Книга: Особенности восприятие детьми книжных иллюстраций. Значение книжных иллюстраций в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возраста Психологическое значение работ детских художников иллюстраторов


Глава I. Становление и развитие иллюстрации детской книги

1.1. Из истории становления и развития иллюстрации детской книги.

1.2. Теоретические воззрения специалистов на проблему иллюстрирования книг для детей.

1.3. Эстетическая функция иллюстрации в детской книге.

1.4. Взаимосвязь иллюстрации и литературного текста в эстетическом развитии детей.

Глава II. Научно-методические основы работы с книжной иллюстрацией в библиотеке в целях эстетического развития детей

2.1. Опыт работы с иллюстрацией детской книги в российских библиотеках.

2.2. Формирование знаний у младших школьников о творчестве художников-иллюстраторов.

2.3. Развитие эстетического восприятия иллюстрации.

2.4. Организация творческой деятельности детей.

2.5. Игра в эстетическом развитии младших школьников.

Рекомендованный список диссертаций

  • Детская художественная иллюстрированная книга как синтез издания, искусства и средства эстетического воспитания 2010 год, кандидат педагогических наук Алуева, Мария Александровна

  • Формирование у младших школьников эстетического восприятия художественной литературы в процессе библиотечной работы 1984 год, кандидат педагогических наук Замковая, Галина Митрофановна

  • Творческое наследие В.А. Сухомлинского - научно-педагогическая основа повышения эффективности руководства детским чтением в библиотеке 1984 год, кандидат педагогических наук Туюкина, Галина Прохоровна

  • Технологические основы формирования творческой личности младшего школьника - читателя библиотеки 1997 год, кандидат педагогических наук Самохина, Елена Олеговна

  • Приобщение детей к чтению классики как международная социальная и педагогическая проблема 1999 год, кандидат педагогических наук Лебедева, Анжела Эдуардовна

Введение диссертации (часть автореферата) на тему «Иллюстрация детской книги как источник и средство эстетического развития младших школьников - читателей детских библиотек»

Актуальность исследования. В современном обществе, когда осуществляется активный поиск выхода из глубокого социально-экономического и духовного кризиса, особенно остро встают проблемы обучения и воспитания детей. В основополагающем государственном документе - " Национальной доктрине образования" отмечается необходимость воспитания и развития граждан, обладающих высокой нравственностью, целостным миропониманием и современным научным мировоззрением. Доктрина нацеливает на разностороннее и эстетическое развитие детей, на формирование у них навыков самообразования, на создание условий для самореализации личности.

В 1996 г. издан указ Президента " О продлении действия президентской программы "Дети России" в ее состав включена Федеральная целевая программа "Одаренные дети". В связи с этим значительно возрастает роль библиотек (детских, школьных, сельских, публичных) в эстетическом воспитании и развитии детей. В современных условиях функции и деятельность этих библиотек значительно усложняются в связи с неблагоприятными тенденциями в сфере детства. Возрастают детская безнадзорность, преступность, наркомания. Обострена проблема социального сиротства. Из 34 миллионов детей, проживающих в России, 2 миллиона не ходят в школу, 1 миллион детей беспризорники. Проведенные в ряде библиотек исследования показывают падение престижа чтения у подрастающего поколения, снижение интереса к книге, особенно художественной; ослабление роли семьи в руководстве чтением. Многие дети не читали лучшие детские книги, никогда не были в детском театре или кинотеатре, они вырастают в среде суррогатов, а не подлинной культуры.

В настоящее время, когда происходит коммерциализация культуры, образования, когда многие семьи не могут купить своему ребенку детские книги, находясь у черты бедности или за ней, детские и школьные библиотеки, как в мегаполисах, так и в селах, зачастую остаются единственными учреждениями, обеспечивающими образовательные, информационные и культурные потребности подрастающего поколения и способными противостоять негативным явлениям современности. Особенно актуальна работа по эстетическому воспитанию читателей-детей, начальной ступенью которого часто является иллюстрированная детская книга.

Детская книга, освященная вековыми традициями, отшлифованная кропотливым трудом многих талантливых мастеров, сегодня представляет своеобразное, сложное явление художественной культуры. Она всегда расценивалась как величайшее творение человеческого гения, шедевр техники, средство информации и передачи знаний.

Детская книга, на протяжении всей истории своего развития являлась основой духовной культуры, средством межличностного общения, эмоционального и умственного развития растущего человека, формирования личности. Вот почему так важно с ранних лет приобщать детей к искусству чтения, к книжной культуре.

Однако при определении путей приобщения читателей к литературному произведению совершенно упускается тот момент, что восприятие и осознание читаемого происходит не только в процессе перелистывания страниц, углубления в книжное пространство, но и при рассматривании иллюстраций детской книги. Задача руководителей чтения состоит в том, чтобы осуществить подход к детской книге как к целостному организму, видеть взаимосвязь иллюстрации детской книги и литературных текстов. Только в этом случае вероятна наиболее полная реализация эстетических богатств книги возможностей, предоставляемых ею в плане художественного воздействия на читателя. В диссертационном исследовании мы рассматриваем детскую книгу как гармоничный союз равноправных участников - иллюстрации и литературных текстов и возможности образования на этой основе новой синтетической структуры функционирующего целого в органичном единстве предмета и образа. Следовательно, мы имеем дело уже не с конкретным литературным текстом или средством его прочтения, а скорее пластическим выражением литературного произведения, новой художественной реальностью. Подобное понимание детской книги требует, с одной стороны, выявления общих подходов к ее восприятию как целостности, т.е. разработки "модели " комплексного освоения книги, с другой воспитания у юных читателей способности тонко чувствовать словесное и изобразительное искусство.

Один из специалистов в области детской книжной иллюстрации, Франтишек Холишевский сказал по этому поводу: "Если раньше иллюстрации лишь украшали книгу и сопровождали ее текст, то сегодня они связывают ее с изобразительным искусством и вводят в мир изобразительного искусства так же, как текст книги вводит в мир литературы"(242, с.147).В то же время нередко отмечается еще одно немаловажное обстоятельство - существование "обратной связи" - привлечение к книге через иллюстрацию. Младшие школьники отдают предпочтение красиво оформленным книгам. Речь идет о глубоком влиянии художника детской книги, его внутренней связи с юным читателем. В настоящее время существуют объективные предпосылки и возможности для широкого и продуктивного внедрения системного подхода в работе библиотек с иллюстрацией детской книги. Интенсивное развитие наук (философии, психологии, педагогики) позволяет подойти к выявлению сущности эстетического развития юных читателей средствами иллюстрации детской книги и на основе полученного системного знания воздействовать на систему деятельности библиотек в данном направлении.

Разработанность проблемы. Изучение вопросов эстетического развития читателей-детей средствами синтеза иллюстрации детской книги и литературных текстов в России не проводилось. В какой-то мере, фрагментарно, были исследованы отдельные методические аспекты деятельности детских библиотекарей, однако не было проведено работ, целостно изучающих возможности использования синтеза иллюстрации и литературных текстов в эстетическом развитии детей. Включение иллюстрации детской книги в систему профессионального знания библиотекарей берет свое начало с деятельности библиотечных курсов при народном университете им. А.Л.Шанявского. Известный библиотековед В.АЗеленко в 1916 году на этих курсах преподавал "Иллюстрацию детской книги". В науке и общественном мнении утверждалась точка зрения, согласно которой познание библиотекарями специфики художественной иллюстрации детской книги является основой для руководства чтением детей.

Большой вклад в разработку методики использования книжной иллюстрации в индивидуальной и коллективной работе с юными читателями внесли авторы учебника "Руководство чтением детей в библиотеке": Н.Н.Житомирова, В.А.Воронец, Л.И.Беленькая, Т.Д.Полозова, Г.А.Иванова, И.И.Тихомирова. (251)

На использование возможностей иллюстрации детской книги нацеливает программа "Иллюстрация детской книги" (1989), разработанная Т.Н.Артемовой.(16)

Отдельную группу составляют статьи в периодических изданиях, посвященные работе с книжной иллюстрацией в детской библиотеке: З.Арсеньевой (14), В.Блудовой (29), Г.Векслер (41), В Довжиковой (87), В.Езикеевой(96), А.Жаворонковой (98), А.Жуковой (99), О.Клоповой (148), Э.Комаровой(149), М. Коноплевой(150,151), С.Раппопорт (234, 235)Н.Розенберга (236), О.Шабалиной (332).

Выявлению комплексной системы художественного воспитания школьников и практической ее реализации в условиях библиотеки посвящено диссертационное исследование О.Г.Шабалиной (332) "Художественное воспитание школьников в библиотеке средствами книги, как синтеза разных искусств" (1983 г.). Рассматривая книгу как "модель", автор касается вопросов иллюстрации в детской и юношеской книге и убедительно доказывает, что искусство иллюстрации является звеном для перехода к восприятию других искусств, способствуя наиболее полному раскрытию мира читателю-школьнику.

Заслуживает внимания методика работы с художественной иллюстрацией методика, разработанная О.Г.Векслер, направленная на развитие зрительной памяти детей, их способности воспринимать особенности цветовой гаммы, анализировать иллюстрации(41).

Основную цель в работе с иллюстрацией Н.Жаворонкова видела в том, чтобы помочь детям через рисунок глубже понять содержание книги, раскрыть роль и значение иллюстрации детской книги. Осуществить такую цель, по ее мнению, было бы возможно, опираясь на постепенное усложнение анализа иллюстрации и сопоставляя разные иллюстративные серии к одному произведению. Однако, рассматривая иллюстрацию главным образом в качестве средства литературного текста, автор нередко оставляет без внимания особенности ее воздействия как пластического искусства(98).

Наиболее продуктивной является методика З.Арсеньевой, в которой проблема единства эстетического восприятия книги и талантливого ее прочтения поднимается в качестве одной из центральных. Автор рассматривает книжный рисунок не только как средство выявления творческой манеры художника, но и как универсальный метод, позволяющий боле глубоко проникнуть в мир художественных образов произведения, показать, что характер иллюстрации определяется тем, что художник прочел текст, что иллюстрация способствует восприятию одной и той же сцены в разном эмоциональном ключе, познакомить с творчеством разных художников. Нет смысла оспаривать преимущества того или иного направления. Эффективность данных исследований несомненна, тем более что они органично вытекают из особенностей художественной природы иллюстрации, которая воспитывает интерес к изобразительному искусству, а как производное от литературного произведения способствует более полному раскрытию ее содержания (14).

Но нельзя не отметить тот факт, что несмотря на всю плодотворность этих направлений они в своих проявлениях сводятся к анализу выявлению образной природы иллюстрации, используя в ней преимущественно литературное или графическое начало и не принимая во внимание возможности воздействия иллюстрации во взаимосвязи с литературным текстом как некоего сплава образов и их графического видения художником в целях эстетического развития читателей-детей.

Проведенный анализ различных источников показывает, что все они, как правило, затрагивают лишь отдельные вопросы работы с книжной иллюстрацией среди младших школьников. В научной литературе нет обобщающего исследования, в котором бы с позиций системного подхода рассматривались вопросы работы библиотек с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развития младших школьников.

Детская книга, как пространственно временная организация, способная комплексно воздействовать на сознание и чувства развивающейся личности, формируя одновременно возможности глубокого освоения словесного и изобразительного искусства, не нашла в полной мере своего отражения в библиотечной практике. То есть, вопрос о эстетическом развитии в процессе руководства чтение средствами взаимосвязи иллюстрированной книги и литературных текстов фактически еще не ставился. Речь шла об использовании отдельных элементов в процессе работы с читателями.

Детскими библиотеками накоплен значительный опыт работы с иллюстрацией детской книги. Но данный опыт работы не получил осмысления в научных изданиях. Эта сложная задача требует проведенного специального исследования. Проведенный анализ различных источников показывает, что в библиотековедении проблема использования синтеза иллюстрации детской книги и литературных текстов для эстетического развития читателей-детей рассматривается впервые. Неразработанность данной проблемы сказывается на работе детских и школьных библиотек. Проявляется противоречие между существующими у выпускников знаниями, умениями и современными требованиями в области эстетического развития младших школьников. Пусть разрешения данных противоречий - приведение представлений о профессиональной деятельности библиотекаря-педагога в соответствии с требованиями времени по вопросам эстетического развития читателей-детей. Способ разрешения - использование новейших методических разработок в области эстетического развития читателей-детей средствами иллюстрации детской книги и литературных текстов и бережное отношение и сохранение традиций и методик, оправданных временем. Стратегия исследования вопросов эстетического развития читателей-детей средствами иллюстрации и литературных текстов - сложный, многоаспектный комплекс задач.

Автор данного исследования рассматривает в книге "Системный подход в работе библиотек с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развитая младших школьников" и лекциях для студентов библиотечно-информационных факультетов такие вопросы, как становление и развитие иллюстрации детской книги, методику работы с иллюстрацией в библиотеке, развитие литературно-творческих способностей и подготовку студентов вузов культуры и искусств к работе с книжной иллюстрацией.

Объект исследования - работа библиотек с иллюстрацией детской книги, направленная на эстетическое развитие читателей-детей средствами иллюстрации детской книги и литературного текста.

Предмет исследования - эстетическое развитие читателей -младших школьников средствами иллюстрации детской книги и литературных текстов.

Научной задачей данного исследования является научное обоснование методики работы библиотек с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развития младших школьников. Реализация данной цели потребовала решения следующих задач:

1. Изучить становление и развитие иллюстрации детской книги, воззрения специалистов на проблему иллюстрирования книг для детей.

2. Обобщить и изучить опыт российских библиотек по работе с иллюстрацией детской книги среди юных читателей.

3. Обосновать основные направления работы с книжной иллюстрацией в детской библиотеке среди младших школьников в целях их эстетического развития: формирование знаний о творчестве художников-иллюстраторов, развитие эстетического восприятия иллюстрации детской книги, организация творческой деятельности детей.

4. Разработать и апробировать программу занятий с детьми в библиотеке, включающую активные методы эстетического развития юных читателей.

5. Обобщить результаты экспериментальной работы и дать научно-методические рекомендации по созданию комплексных программ эстетического развития младших школьников.

В ходе исследования нами были сформулированы следующие рабочие гипотезы:

1. Библиотеки имеют большие неиспользованные возможности для эстетического развития детей средствами синтеза иллюстрации и литературных текстов.

2. Реализация таких возможностей требует методически обоснованной системы библиотечной работы с детьми, предусматривающей: отбор книг, иллюстрированных лучшими художниками; выбор форм и методов, чередующихся в необходимой последовательности; взаимосвязь индивидуальной и коллективной работы.

Методологическая основа исследования. Исходная позиция исследования состоит в том, что теория и практика системного подхода предполагает "познание реальной системы, ее отражения в сознании человека, а затем на основе полученного системного знания практическое воздействие на систему, сознательное управление ее функционированием и развитием"(Афанасьев В.Г. Общество: системность, познание и управление. -М.: Политиздат, 1981.- С.4)(18).

Теоретические основы исследования составляют идеи социально-исторической детерминации педагогических явлений и процессов, позволяющие рассматривать эстетическое воспитание как одну из составляющих культуры и цивилизации (Я.А.Коменский (146), И.Г.Песталоцци (212), Ж.-Ж.Руссо (257;, К.Д.Ушинский (299,300,301) Л.Н.Толстой (290,291,292,293, 294).

Особый интерес для целей нашего исследования представляли трактовки различных аспектов иллюстрации, содержащиеся в литературе по педагогике. Это работы А.И.Васильева (36), А.Г.Дериновской (85), Л.В.Занкова (101), А.П.Ланга (164), Э.Г.Мингазова (189), А.В.Славина (264), Г.И. Хозяинова (316) и др.

Важное значение имеют положения, сформулированные в литературе по психологии, о взаимосвязи иллюстрации с основными психическими процессами: ощущениями и восприятием (зрительным), вниманием, мышлением, памятью, эмоциями - труды Б.Г.Ананьева (11,12), Л.М.Веккера(42), Е.А.Громовой (73), А.Н.Леонтьева (166), Л.А.Матвеевой, (182), В.А.Попкова (227), Г.В.Таратыновой и И.М.Подклетовой (274). В процессе нашего исследования особое внимание было уделено работам, в которых обосновывается значение наглядно-образного мышления в процессе познания. Прежде всего, исследования Б.М.Неменского (196,197, 198, 199) Т.Д.Полозовой (220,221, 222, 223,224) В.Б.Синельникова (262) и др.

В целях всестороннего рассмотрения взаимосвязи иллюстрации и литературных текстов и для максимального раскрытия возможностей ее использования в библиотечной работе с детьми важно было учесть положения теории создания и восприятия художественных образов - работы В.А.Альфонсова (10), Р.Арнхейма (15), Н.Н.Волкова (46),(47), Б.Е.Галанова (58), Н. Дмитриевой (88), А.И.Левидова (167), М.В.Нечкиной(200), А.А.Оганова (206), Е.Савостьянова (258)и др.

При обосновании методики использования синтеза иллюстрации детской книги и литературного текста в библиотечной работе с детьми существенную роль сыграли исследования в области возрастной психологии, в том числе работы, раскрывающие психологическую предрасположенность детей к восприятию наглядно представленных материалов: работы П.П.Блонского (28), Л.А.Венгера(39),Л.А.Ивлевой(116),Е.И.Игнатьева (117), Э.С.Комаровой (149), В.С.Мухиной (194), Ж.Пиаже (215), Д.Б.Эльконина (343).

Особое значение имели труды библиотековедов, в которых рассматриваются вопросы о роли формирования и развития творческих способностей и навыков детей, в том числе навыков творческого чтения, о влиянии иллюстрации на эстетическое воспитание. В этой связи следует назвать работы Т.Н.Артемовой (16), Р.В.Глитерщика (65), С.А.Езовой (95), Е.В.Заики (104), Г.А.Ивановой (109, 110, 111, 112, 113, 114, 115), С.Д. Левина С.Д. (170), Лейбсона В.И. (172) , И.Е.Матюгина (186), Т.Д.Полозовой (220,221,222,223,224), Е.Е.Сапоговой (259), О.Г.Шабалиной (332).

Базы исследования. Главными базами явились детские библиотеки г. Москвы - № 61 Г.А.Усиевича, № 25 Краснопресненского района. На основе представленных в Российскую государственную библиотеку отчетов изучена работа областных детских библиотек за 1997 - 2001 годы. В 16 библиотеках г.Москвы анализировались методические материалы. Они послужили фоном для сопоставления данных, полученных с помощью более сложных методов исследования.

Методы исследования: теоретико-аналитические (анализ литературы по теме исследования, библиотечной документации - планов, отчетов, методических материалов, учебной литературы); обобщающие (описание, синтез); интерпретации (объяснение, сравнение, аналогия); научно-эмпирические: социологические и психологические - анкетирование, интервьюирование, экспертные опросы, изучение и обобщение опыта работы библиотек, анализ творческой деятельности детей, педагогический эксперимент.

Научная новизна проведенного исследования состоит в том, что обоснованы основные направления библиотечной работы с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развития младших школьников: формирование знаний о творчестве художников-иллюстраторов, развитие эстетического восприятия иллюстрации детской книги, организация творческой деятельности детей. Уточнено понятие "синтез иллюстрации детской книги и литературных текстов", который представляет взаимосвязь двух искусств и заключается в их комплексном воздействии на развивающуюся личность и охватывают чувства, волю, мысли, воображение. Обоснована методика работы с иллюстрацией детской книги среди младших школьников, разработана система эстетического развития детей - читателей библиотек на основе синтеза иллюстрации и литературных текстов в процессе развивающих игр. Выделены критерии эстетического развития младших школьников средствами иллюстрации и литературных текстов. Это потребность детей в чтении, формирование их читательских интересов, творческий подход к осмыслению синтеза иллюстрации и литературного текста, творческое самовыражение, обмен впечатлениями от увиденного и прочитанного. Использование интеграции, как синтеза искусств позволило сформировать устойчивую потребность в творчестве, добиться повышения уровня творческих работ и выявить среди детей наиболее способных к тому или иному виду деятельности (литературной, художественной, сценической).

В диссертации получила новое осмысление работа с художественной иллюстрацией, которая рассматривается в нескольких аспектах - в качестве средства приобщения к изобразительному искусству, более глубокого освоения литературного произведения, эстетического развития детей в процессе их творческой деятельности.

Теоретическое значение работы состоит в том, что научно обоснована и доказана возможность эстетического развития читателей-детей средствами иллюстрации детской книги и литературного текста в условиях детской библиотеки. Наше исследование - это интеграция аспектов: теоретического (рассмотрены: становление и развитие иллюстрации детской книги, теоретические воззрения специалистов на проблему иллюстрирования книг для детей, использование единства иллюстрации и литературного текста в целях эстетического развития детей) и научно-методического (рассмотрен опыт работы с иллюстрацией детской книги), вопросы формирования эстетического восприятия, знаний о творчестве художников-иллюстраторов, развития творческой деятельности детей. Обобщены и сделаны выводы о роли игры, ее развивающих и воспитательных возможностях, активно влияющих на процесс формирования знаний, процесс восприятия, организацию творческой деятельности читателей-детей.

Практическая значимость исследования состоит в том, что изложенные в диссертации теоретические и методические положения создают основу для совершенствования работы детских библиотек с синтезом книжной иллюстрации и литературных текстов в целях эстетического развития юных читателей. Применение комплекса библиотечных методов позволило сформировать у детей знания о своеобразии творчества художников-иллюстраторов, потребность в творчестве, повысить уровень восприятия литературных произведений. Публикации автора способствовали повышению уровня профессиональной подготовки студентов и библиотекарей к работе с книжной иллюстрацией среди младших школьников. Ряд положений, обоснованных автором диссертации, нашли реализацию:

В содержании программ работы библиотек - баз практики; в рекомендациях, изложенных на научных конференциях "Библиотечное дело - 2001", "Библиотечное дело - 2003"; в опубликованной книге "Системный подход в работе библиотек с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развития младших школьников" и лекциях для студентов библиотечно-информационных факультетов. Основные положения, выносимые на защиту:

1.В иллюстрированной детской книге реализуется двойной потенциал: художественной иллюстрации и литературного текста, что помогает юному читателю воспринимать книгу как произведение искусства.

2.Основными направлениями работы библиотек с книжной иллюстрацией среди младших школьников в целях их эстетического развития являются: формирование знаний о творчестве художников-иллюстраторов, развитие эстетического восприятия иллюстрации детской книги, организация творческой деятельности детей.

3. Результативность эстетического развития детей достигается в процессе проведения занятий с детьми, использования игровых методов, активизации творческой деятельности.

4.Компоненты эстетического восприятия включают в себя эмоциональную отзывчивость читателя, его интерес к синтезу иллюстрации и литературного текста, способность понимать художественный стиль, переносить мотивы, предпосылки того или иного действия героя на себя, выразительность. Наивысшим критерием эстетического восприятия является понимание юным читателем авторской позиции, пафоса произведения.

Апробация материалов и результатов исследования. Основное содержание и результаты исследования представлены в опубликованных работах и излагались на научных конференциях, в книге и в лекциях для студентов библиотечно-информационных факультетов "Становление и развитие иллюстрации детской книги" (М.,2003), "Методика работы с иллюстрацией детской книги в российских библиотеках"(М., 2003), а также в статьях и тезисах.

Похожие диссертационные работы по специальности «Библиотековедение, библиографоведение и книговедение», 05.25.03 шифр ВАК

  • Московская иллюстрация детской книги в 1960 - 1980-х годах 2013 год, кандидат искусствоведения Ескина, Екатерина Владимировна

  • Теоретичекие предпосылки и условия повышения воспитательного воздействия русской классики на подростков в процессе руководства чтением в детской библиотеке 1984 год, Давидович, Галина Викторовна

  • Руководство чтением художественной литературы в детской библиотеке как фактор формирования коммунистического отношения подростков к труду 1984 год, Мечик, Инна Александровна

  • Школьные и детские библиотеки в Китайской Народной Республике: Этапы развития, современные проблемы деятельности 2002 год, кандидат педагогических наук Чэнь Юаньмин

  • Принципы педагогики сотворчества в работе библиотеки по воспитанию способности творческого чтения у младших школьников 2000 год, кандидат педагогических наук Егорова, Нина Степановна

Заключение диссертации по теме «Библиотековедение, библиографоведение и книговедение», Полевина, Елена Викторовна

Заключение

Ш Создание системы эстетического развития юных читателей в библиотеке

Задача сложная и требует всесторонней разработки. В исследовании предпринята попытка теоретически обосновать возможности библиотечной работы с иллюстрацией детской книги в эстетическом развитии детей младшего школьного возраста. Рассмотрение иллюстрации как средства эстетического развития детей в библиотеке обусловлено тем, что во-первых, она является органичным элементом библиотечной практики и свидетельствует о естественности данного процесса в условиях библиотеки; во-вторых, в силу своей художественной природы как изобразительного ф искусства может быть использована в целях эстетического развития юных читателей.

Поиски путей наиболее полной реализации эстетических возможностей, заключенных в иллюстрированной детской книге, привели к необходимости анализа своеобразия творчества художников-иллюстраторов, теоретических воззрений специалистов на проблему иллюстрирования и создания методики, разработки содержания, позволяющей оформить у детей знания о творчестве художников- иллюстраторов, развивать восприятие синтеза иллюстрации и литературного текста, пробуждать интерес к творческой деятельности. щ Основная задача первого этапа исследования была направлена на рассмотрение исторических предпосылок развития иллюстрации детской книги, преемственности традиций высокой оформительской культуры, поиска собственного творческого пути такими мастерами детской иллюстрации, как Е.Конашевич, В.Лебедев, Е.Чарушин, Ю.Васнецов, Т.Маврина и др. Важно было выявить характерные особенности почерка художника, его подход к тексту, потому что иллюстрация в отличие от Ш других жанров предназначена для того, чтобы выявить образное содержание литературного произведения.

Освоение творчества мастеров детской иллюстрации, анализ воззрений специалистов на проблему иллюстрации детской книги - все это способствовало поиску путей и возможных подходов к созданию методической системы работы с иллюстрированной книгой в библиотеке.

Анализ существующего опыта работы с иллюстрацией в библиотеке, проведенный с целью выявления эффективных форм и методов, а также конкретизации деятельности, показал, что до сих пор в интересующем нас аспекте иллюстрация по существу не рассматривалась.

В целом анализ современного опыта свидетельствует о том, что в системе имеются оригинальные творческие методы, позволяющие раскрыть перед юными читателями искусство книжной иллюстрации. Однако нередко библиотекари, организуя работу с иллюстрациями, оказываются недостаточно профессионально подготовленными. В исследовании получил обоснование новый подход в работе с иллюстрацией детской книги среди младших школьников, суть которого заключается в том, чтобы наряду с новыми методическими приемами, позволяющими в комплексе использовать иллюстрацию и литературный текст, применять также приемы, найденные ранее, в новом методологическом ключе - рассматривать иллюстрацию как средство эстетического развития детей.

Методическая система, основанная на принципах преемственности и последовательности, учета возможностей возраста, получила свою практическую апробацию в процессе экспериментальной работы.Выявлялись « данной возрастной группы. Помимо знаний в области книжной иллюстрации, формирования умений сопоставительного искусствоведческого анализа, навыков восприятия синтеза иллюстрации и литературного текста, результаты экспериментального исследования свидетельствуют о развитии эмоционально-эстетической активности юных читателей, которое проявилось в творческом восприятии литературных произведений, в стремлении детей к творческой деятельности.

Большие возможности выявления действенности иллюстрации как произведения искусства в эстетическом развитии детей открывают перед библиотеками кружковые занятия. Значимость этих занятий состоит в том, что в обстановке живого общения, игры формируются художественные знания, чувства и вкус, интерес к искусству иллюстрирования, умение понимать его и способность по возможности заниматься творческой деятельностью. Задача библиотекарей состоит в творческом подходе к разработке программы занятий. Методика их проведения должна строиться с учетом возрастных особенностей детей и обусловлена сочетанием наглядности и живого слова, использованием комплекса искусств и игровых методов работы.

Полученные данные свидетельствуют об эффективности методики в целях эстетического восприятия синтеза иллюстрации и литературного текста. В результате эксперимента подтвердилась гипотеза о том, что разработанная методика позволяет на практике не только проследить динамику развития читательского восприятия, но и оказать влияние на переход с одного уровня восприятия на другой - более высокий.

Естественно, не всякая иллюстрация и не всякая иллюстрированная книга может явиться средством эстетического воспитания детей. В современных условиях, когда книжный рынок насыщен большим количеством стандартно-безликой "текстовой" книги, особенно необходимо воспитание соответствующего отношения к книге как произведению искусства. Именно классика книжной иллюстрации становится источником и средством эстетического развития подрастающего поколения.

Исследование позволило сделать следующие выводы: 1. Иллюстрация детской книги как вид искусства, являясь органическим элементом библиотечной деятельности, способна выступать во взаимодействие с литературными текстами в качестве основы комплексной системы эстетического развития детей в библиотеке.

2. Работа с иллюстрацией детской книги требует соответствующей методики, сущность которой определяется возрастными особенностями детей и спецификой иллюстрации как произведения изобразительного искусства.

3. Использование в библиотеках иллюстраций и литературных текстов в целях эстетического развития юных читателей возможно при условии: наличия иллюстрированных книг для детей, созданных в лучших традициях книжного искусства; соответствующей профессиональной подготовки библиотекарей.

4. Анализ опыта библиотек показал, что в настоящее время библиотекари недостаточно подготовлены к использованию синтеза иллюстрации и литературных текстов в целях эстетического развития младших школьников. Существующие курсы специализаций детских библиотек раскрывают систему подобного рода деятельности. Специальный курс "Иллюстрация детской книги" преподается лишь в МГУКИ. Внедрение данного курса в содержание образования, дальнейшая его разработка и научно-методическое обеспечение - один из возможных путей решения проблемы.

5. В практике работы библиотек отсутствуют библиографические пособия, ориентирующие библиотекарей на лучшие художественные издания, на основе которых возможна организация работы с синтезом иллюстрации и литературного текста. Методические разработки, посвященные творчеству отдельных художников-иллюстраторов, не решают проблемы. В целях дальнейшего совершенствования практики работы библиотек с книгой как синтезом иллюстрации и литературного текста необходимо создание для руководителей чтения рекомендательных библиографических пособий, отражающих издания, иллюстрированные лучшими художниками детской книги, а также методических рекомендаций по использованию иллюстрации детской книги в целях эстетического развития юных читателей. 6. Необходимо создание комплексной системы эстетического развития подрастающего поколения средствами синтеза иллюстрации и литературных текстов. Дальнейшие перспективы деятельности библиотек в этой области, на наш взгляд, связаны с исследованием содержания и методики работы с иллюстрированной книгой среди других возрастных групп читателей, возможностями использования комплекса искусств в совместной деятельности библиотеки, школы и родителей.

Список литературы диссертационного исследования кандидат педагогических наук Полевина, Елена Викторовна, 2003 год

1. Абрамов К.И. История библиотечного дела в России. В 2-х ч. 4.1 М.: Либерея, 2001.-160 с.

2. Абрамович Г. Введение в литературоведение. М.: Просвещение, 1975.352 с.

3. Азаров Ю.П. Педагогика Любви и Свободы. М.: Топикал, 1994.-608 с.

4. Азаров Ю.П. 100 тайн детского развития. М.: ИВА, 1996.- 480 с.

5. Аконджанян Е.С. О природе эстетической потребности. Ереван: Изд-во АНАрм. ССР, 1973.- 126 с.

6. Актуальные вопросы библиотечной работы: Теория и практика: Сб. М.: Кн. палата, 1989.- 152 с.

7. Актуальные вопросы методологии современного искусствознания: Сб. статей // Отв. ред.А.Я.Зись. М.: Наука, 1983.-368 с.

8. Акилина М.И. Философия современной библиотеки // Библиотековедение.-1996.-№ 4/5.-С.91-100.

9. Альфонсов В.А. Слова и краски: (Очерки по истории творческих связей поэтов и художников). М,- Л.: Сов. писатель, 1966.- 243 с.

10. П.Ананьев Б.Г. Избранные психологические труды: В 2-х т. М.: Педагогика, 1982.- Т 2.- 330 с.

11. Аникеева Н.П. Воспитание игрой: Книга для учителя. Новосибирск, 1994.- 144 с.

12. Античные мыслители об искусстве: Сборник высказываний древнегр. философов и писателей об искусстве. М.: Искусство, 1938.- 197 с.

13. Арсеньева 3. О чем говорит иллюстрация. Библиотекарь. - № 10.- 1973.-С.30-33.

14. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Сокр.пер. с англ. В.Н.Самохина; Общ. ред. и вступит, статья В.В. Шестакова. М.: Прогресс, 1974.- 392 с.

15. Р 16.Артемова Т.Н. Иллюстрация в библиотечной работе с читателямимладшего возраста: Лекция. М.: МГИК, 1989.- 32 с.

16. Астахов И. Содержание и форма художественного произведения. - М.: Книга, 1963.

17. Афанасьев В.Г. Общество: системность, познание и управление. М.: Политиздат, 1981.- 432 с.

18. Бабушкина А.П. История русской детской литературы. М.: Госучпедгизиздат,1948.- 480 с.

19. Балыбердин А.Г. Внеклассная литературно-творческая работа учащихся: (4 Учеб. пособие. Киров, 1973. - 180 с.

20. Бархота М.П. Формирование у подростков эстетического восприятия детской литературы в процессе руководства внеклассным чтением:

21. Дис. . канд. пед. наук. М., 1974.- 251 с.

22. Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества. М.:Искусство,1979.-424с.

23. Безменова З.К. Зачем иллюстрация в детской книге // Детская литература. 1986.- № 6. - С.56-57.

24. Беленькая Л.И. Ребенок и книга: О читателе 8-9 лет. М.: Книга, 1969.167 с.

25. Беленькая Л.И. Читатель-подросток // В помощь детским и школьнымбиблиотекам. М., 1976.- С.34-40.

26. Беленький Г.И. Состояние и перспективы развития литературного образования в школе. Сов. педагогика. - 1982.- № 9. - С. 54-60.

27. Белоколенко М.В. Использование наглядности в библиотечной работе с детьми: Лекция. М.: МГУКИ, 1997.-30 с.

28. Блонский П.П. Развитие мышления школьников: Избр.пед. и психол.соч. В 2-х т. Т.2.- М.: Педагогика, 1979.- с.399.

29. Блудова В. Природа и структура художественного восприятия // Эстетические очерки. М., 1977.- Вып. 4.- С. 114-152.

30. Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. -М.: Просвещение, 1968.- 464 с.31 .Богоявленская Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества. Ростов-на-Дону: Изд-во. Рост, ун-та, 1983.- 173 с.

31. Богоявленская Д.Б. Пути к творчеству: Новое в жизни, науке, технике. -М.: Знание, 1981.- 96 с. (Сер. : Педагогика и психология).

32. Бутенко И.А. Читатель и чтение на исходе XX века: социологические аспекты. М.: Наука, 1977.-132 с.

33. Бутенко И.А. Юный читатель и библиотека: (Чтение девочек и чтение мальчиков) // Кн: Исслед.и материалы. М.: Книга, 1999.- С.53-64.

34. Быченкова Л. Ода серому зайцу: (О положении дел в детской анималистической иллюстрации сегодня) // Детская литература. 1989.-№ 12.- С.56 -66.

35. Васильева А.И. Наглядность как средство активизации детского творчества в процессе обучения тематическому рисованию первоклассников шестилетнего возраста: Дис. .канд.пед.наук.-М.,1993.-197 с.

36. Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. -М.,1966.- 117с.

37. Вартанов А.С. Образы литературы в графике и кино. М.: Изд-во АН СССР, 1961.- С.81- 82.

38. Венглер Л.А. Мухина В.С.Психология: Учебное пособие для учащихся пед. училищ. М.: Просвещение, 1988.- 335 с.

39. Вертгеймер М. Продуктивное мышление / Пер. с анг.; Общ. ред. С.Ф.Горбова и В.П.Зинченко. М.: Прогресс, 1987.- 336 с.

40. Векслер Г. Роль книжной иллюстрации в руководстве детским чтением: Лекция для студ.-заочн. отделения детских библиотек. Л., 1973.- 37 с.

41. Веккер Л.М. Психические процессы: В 2 -х т. Т. 1.- Л.: Изд-во ЛГУ, 1973.- 435 с.

42. Внеклассная и внешкольная работа по литературе / Под ред. Я.А.Ротковича. М.: Просвещение, 1970.-224 с.

43. Возрастная и педагогическая психология: Учеб. для студентов пед. ин-тов/ Под ред. А.В.Петровского. М.: Просвещение, 1979.- 288 с.

44. Водовозов В.И. Избранные педагогические сочинения. М.: Педагогика, Ш 1986.- 474с.

45. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: Из опыта работы. -М.: Просвещение, 1982.- 144 с.

46. Волков И.П. Учим творчеству: Опытная работа учителя труда и рисования школы № 2 г. Реутова Моск. обл. М.: Педагогика, 1982.- 82 с.

47. Волков К.Н. Психология о педагогических проблемах: Кн. для учителя / А.А.Бондалева. М.: Просвещение, 1981.- 128 с.

48. Ворожейкина О.И. Синтез искусств в формировании эстетического вкуса у младших школьников в процессе обучения изобразительному искусству:

49. Дис. .канд.пед.наук. М., 1995.- 216 с.

50. Вопросы воспитания юного читателя: Межвуз. сб. науч. тр. М.: МГИК, 1982.-128 с.51 .Воспитание творческого читателя: Проблемы внеклассной и внешкольной работы по л-ре / Под ред. С.В.Михалкова,Т.Д.Полозовой. М.: Просвещение, 1981.- 240 с.

51. Выготский JI.C. Сборник // Сост. и авт. предисл. А.А.Леонтьева.- М.: Амонашвили, 19996.- 222 с.

52. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психолог. » очерк. - 2 -ое изд. М.: Просвещение, 1967.-93 с.

53. Выготский Л.С. Психология искусства. М.: Педагогика, 1967.- 576 с.

54. Выготский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка // Вопр. психологии. 1966.- № 6. С. 25-32.

55. Выготский Л.С. Педагогическая психология / Под ред. В.В. Давыдова -М.: Педагогика, 1991.- 419 с.

56. Выготский Л.С. Проблемы возрастной периодизации детского развития // "Ф Вопр. психологии. 1972.- № 2. - С. 115 -121.

57. Галанов Б. Живопись словом: Портрет. Пейзаж. Вещь. М.: Сов. писатель, 1974.-343 с.

58. Ганкина Э.З. Художественная иллюстрация в детской книге // Детская литература / Под ред. Е.Е.Зубаревой. М.: Просвещение, 1989.- 456 с.

59. Ганкина Э.З. Художник в современной детской книге: Очерки. М.: Сов. Р художник, 1977.-215 е.: ил.

60. Гегель Г.В.Ф. Система наук. 4.1 .Феноменология духа. СПб.: Наука, 1999 .С. 384 399.

61. Герчук Ю.Я. Художественные миры книги. М.: Книга, 1989.-239 с.

62. Герчук Ю.Я Непослушные наследники // Детская литература. 1984.- № 2.- С.58-64.

63. Гилфорд Дж. Три стороны интеллекта // Психология мышления / Под ред. А.М.Матюшкина. М.: Прогресс, 1965. - С.433- 456.

64. Глитерщик Р.В.Формирование образного виденья и мышления учащихся на уроках литературы в средней школе: Автореф.дис. .канд.пед.наук.- Л., 1967.-20 с.

65. Голубева Е.И. Пути развития детской библиотеки// Библиотековедение. -1995.-№ 3.- С.10-15.

66. Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. 2-е изд. испр. и доп. - М.: Изд-во МГУ, 1977.- 246 с.

67. Гончарова Н. Через цветной мосток к познанию: роль иллюстрации в детской научно-познавательной книге // Детская литература. - 1992 .-№ 1.-С.64-68.

68. Гончаров И.Ф. Действительность и искусство в эстетическом воспитаниишкольников: Из опыта работы учителя. М.: Просвещение, 1978.- 159 с.

69. Грегори Р.Л. Глаз и мозг: Психология зрительного восприятия / Под ред. А.Р.Лурия и В.П.Зинченко. М.: Прогресс, 1970.- 270 с.

70. Григорьев Н.Д., Шевченко Т.П. Проблема взаимосвязи искусства в системе эстетического воспитания // Эстетическое воспитание в школе: Вопр. системного подхода /Под ред. Б.Г.Лихачева. М., 1980.- 136 с.

71. Р 72.Григорьева Т.А. Беседа как метод изучения детского отношения к книге //

72. Новые детские книги. Сб.5.- М., 1928.- 16 с.

73. Громова Е.А. Эмоциональная память и ее механизмы. М., 1980.- 103 с.

74. Гуковский Г.А. Изучение литературного произведения в школе. М. - JI.: Просвещение, 1966.- 286 с.

75. Гурова J1.J1. Развитие творческих потенций личности: проблемы и

76. Ш перспективы // Тезисы Всероссийской конференции, посвященной 90-летию

77. Т.С. Костюка. Киев, 1990.- Ч. 3. - С. 24-25.

78. Гусаковская А.А. Эстетический вкус как средство формирования всесторонне и гармонически развитой личности: Автореф. .дис. канд.филос. наук / Белорус, гос. ун -т. -Минск, 1982.-16 с.

79. Давыдов В.В. Теория развивающего обучения. М.: ИНТОР, 1996.

80. Даниленко Г.Б. Художественная потребность и художественный процесс: Автореф. дис. .канд. филос. наук / МГУ. М., 1982.- 24 с.

81. Дворкина М.Я. Библиотечное обслуживание: новая реальность. М.: МГУКИ, 1999.- 45 с.

82. Детская литература / Под ред. Е.Е.Зубаревой. М.: Просвещение, 1989.399 с.

83. Детская библиотека: Профессиональный и информационный журнал //

84. Ассоциация детских библиотекарей России. Н. Новгород. - 1999.- № 2. -120с.

85. Детская библиотека сегодня и завтра. М.: РГДБ, 1993.- 69 с.

86. Дериновская А.Г. Системность в использовании наглядного материала в процессе преподавания предметов гуманитарно-эстетического цикла: Автореф.дис. .канд.пед.наук.-Ижевск, 1996.- 19 с.

87. Р 86.Джола Д.Н. Эстетическое отношение человека к действительности какпредмет эстетического воспитания: Автореф. дис. . канд. филос. наук. -Киев, 1974.- 19 с.

88. Довжикова В. Они любят художников // Народное образование.-1972. № 2.- С.10-15.

89. Дмитриева Н. Изображение и слово. М.: Искусство, 1962.- 341 с.

90. Добрынина Н.Е. По ступенькам культуры чтения // Библиотековедение. - 2000.- № З.-С. 52-57.

91. Дружинин В.И. Психология общих способностей. СПб: ПитерКом,1999.-368 с.

92. Дувидов В. Повторение пройденного Н Детская литература. 1972.- № 1 .С. 52-55.

93. Дувидов В. Как сказочная птица II Художники детской книги о себе и своем искусстве: Статьи, заметки, рассказы, выступления / сост. В.Глоцер. -М.: Книга, 1987.-С.51-57.

94. Дункер К. Психология продуктивного (творческого мышления) // Психология мышления. М.:Прогресс, 1966.- С.86-234.

95. Егоров А.И. Проблемы эстетики. 2-е изд., доп. - М.: Наука,1981.- 334 с.

96. Езова С.А. Библиотечное общение. Улан - Удэ: Бурят, кн. изд-во, 1990.- 60 с.

97. Езикеева В.О художественном восприятии иллюстраций детьми старшего дошкольного возраста // Дошкольное воспитание. 1956. - №7.- С 6-12.

98. Ермолева-Томина Л.Б. Опыт экспериментального изучения творческих способностей // Вопросы психологии.- 1977. № 4.- С. 74-84.

99. Жаворонкова А.Работа с иллюстрациями в книгах с детьми младшего возраста // В помощь детским и школьным библиотекам. М.: Книга, 1962.-С.93-102.

100. Жукова А. Ребенок и книга с картинками // Эстетика и пути творчества. -М.,1977.- С.107-139.

101. ЮО.Житков Б. Что нужно взрослым от детской книги // Ю.Я. Герчук Художественные миры книги. М.: Книга, 1989.-С. 45 -49. 101.3анков Л.В. Наглядность и активизация учащихся в обучении. - М., 1960.-311 с.

102. Зимняя И.А. Педагогическая психология: Учеб. пособие. Ростов - на -Дону: Изд-во "Феникс", 1997.-480 с.

103. Зинченко В.П., Вучетич Г.Г., Гордон В.М. Порождение образа // Искусство и научно-технический прогресс. М.: МГУ, 1973.- 343 с. ф 107. Зубарева Н.М. Дети и изобразительное искусство. - М., 1969.- 111 с.

104. Зубов Ю.С. Библиография искусства: (Учеб. для библ.фак. ин-тов культуры).- М.: Книга, 1973.- 303 с.

105. Иванова Г.А. Руководство чтением детей и юношества: Программа курса. М.: МГУКИ.- 2001.- 46 с.

106. Иванова Г.А.Подготовка студентов специализации детских и юношеских библиотек (опыт, тенденции развития) // Юный читатель и библиотека. М.: МГИК, 1991.- С.30-42.

107. З.Иванова Г.А. Психолого-педагогические аспекты подготовки специалистов по работе с юными читателями // Вопросы совершенствованияподготовки кадров для работы с юными читателями: Межвуз.сб.науч.тр. -1. М.: МГИК, 1984. С.31-39.

108. Искусство и школа: Книга для учителя. М."Просвещение, 1981.- 288 с.

109. Исследование художественных интересов школьников / Под ред.В.Квятковского, Ю.У.Фохта-Бабушкина. М.: Педагогика, 1974.- 160 с.

110. Искусство и школа: Кн. для учителя / Сост. А.К.Василевский. М.: Просвещение, 1981.- 288 с.

111. Искусство и эстетическое воспитание молодежи. М.: Наука, 1981.-334с.

112. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца: Кн. для учителя / Сост. I В.И.Викторов. М.: Просвещение, 1981.- 192 с.

113. Кабачек O.JI. развитие художественно-творческих способностей дошкольников в условиях библиотеки // Библиотековедение. 1995.- № 4/5.-С. 87 -94.

114. Кабачек O.JI. Изучение профессионального сознания детских библиотекарей // Библиотековедение. 1994.- № 2 .- С.73-86.

115. Кабачек O.JI. Исследование педагогических возможностей детского # библиотекаря // Сов. библиотековедение. 1990.-№ 5.- С.38-42.

116. Кабачек O.JI. Пожелание художникам, или что ценят дети в книжной графике: (Итоги анкетирования "лидером у детей.оказался старейшийхудожник детской книги Л.Владимирский) // Детскаялитература.-1992. № 11 -12.- С.48-50.

117. Каган М.С. Гуманитарные науки и гуманитаризация образования // Возрождение культуры России: гуманитарное знание и образование сегодня. СПб, 1994.- С. 28-30.

118. Калмыкова З.И. Темп продвижения как один из показателей индивидуальных различий учащихся // Вопросы психологии. 1961. - № 2 . -С.41-50.

119. Каптерев А.И. Эстетическое воспитание юношества в библиотеке:

120. Основные предпосылки, условия, перспективы): Дис. . канд. пед. наук / МГУК.- М., 1986.-244 с.

121. Касьян А.А. Контекст образования: наука и мировоззрение. -Н.Новгород, 1996.- 183с.

122. Кассандрова Т.И. За эффективную библиотеку: сочетание библиотечных традиций и инноваций // Библиотечное дело и библиография: Мир библиотек сегодня: Информ. сборник. Вып. 3.- М., 1994.- С.36-48.

123. Киселева Т.Г. Достойны нового столетия // Московский государственный университет культуры и искусств: 70 лет: Сб. ст. М.: МГУКИ, 2000.- С.3-10.

124. Клецкая З.М. Формирование литературного вкуса подростков в детской библиотеке // Проблемы эстетического воспитания: Тез. докл./ Респ.науч.-пед. б-ка М-ва просвещения БССР. Ч. 2.-Минск,1982. С. 155-157.

125. Клецкая З.М. Внеклассное чтение в эстетическом воспитании учащихся 5-6 классов. Минск: Народная асвета, 1969.- 135 с.

126. Клименкова Н.В. Проблемы общения в руководстве чтением (на примере Минской ЦБС) // Сов. библиотековедение. 1983.- № 2.- С. 36-43.

127. Климов Е.А. Индивидуальный стиль деятельности в зависимости от типологических свойств нервной системы: к психологическим основам научной организации труда, учения, спорта. Казань, 1969.- 278 с.

128. Книга о Владимире Фаворском. М.: Прогресс, 1967.- С. 273 -278.

129. Косова С.В. Изобразительное искусство и литература на уроках истории // Искусство и школа: Книга для учителя / Сост. А.К.Василевский. М.: Просвещение, 1981.- 288 с.

130. Ковалев А.Г., Мясищев В.Н. Психологические особенности человека. Т. 1: Характер. JL: Изд-во Ленингр. гос. ун-та., 1957,- 264 с.;Т.2. Способности. - Л., I960.- 364 с.

131. Коган Л.Н. Художественный вкус: опыт конкретно-социологического исследования. М.: Мысль, 1966.- 213с.

132. Коменский Ян Амос Коменский: Сб. / Сост., авт.предисл. И.Д.Чечель.М.: Амонашвили, 1996.- 221 с.

133. Коменский Я.А. Материнская школа / Пер.Д.Н. Королькова; Под ред. А.А. Красновского. М.: Учпедгиз, 1947.- С. 104 - 112.

134. Конашевич В.М. О рисунке для детской книги / Художники детской книги о себе и своем искусстве: статьи, заметки, рассказы, выступления / Сост. В. Глоцер. М.: Книга, 1987.- С. 88- 91.

135. Клопова О.Сравнение иллюстраций как один из путей развития эстетического восприятия у детей 5-7 лет // Дошкольное воспитание. 1973.-№2.- С. 30-32.

136. Комарова Э. Работа с иллюстрациями в детской библиотеке// Библиотекарь. 1959. - № 10.- С.39-43.

137. Коноплева М.Д. Иллюстрации в руководстве детским чтением // Библиотекарь.-1975.-№ 6.- С.36 40.

138. Коноплева М.Д. Работа с иллюстрациями в детской библиотеке // В помощь детским и школьным библиотекам. 1974.- М.: Книга, 1974.- С. 50 -64.

139. Косов Б.Б. Личность: теория, диагностика и развитие. М.: Академический Проект, 2000.- 240 с.

140. Коротиев Б.И. Учение-процесс творческий. М.: Просвещение, 1989.160 с.

141. Краткий психологический словарь / Сост. А.А.Карпенко; Под общ.ред. А.В.Петровского, М.Г.Ярошевского. М.: Политиздат, 1985.- 432 с.

142. Кременцова Н.К. Поэзия в воспитании юного читателя: Учеб. метод, пособие. - М.: МГУК, 1995 . - 78 с.

143. Крупская Н.К. Воспитание // Пед. соч. В 6 .- Т.З М., 1979. - С.383 - 386.

144. Крупник Е.П. Психологические проблемы воспитательного воздействия искусства // Вопросы психологии. 1989.- № 4 - С. 102-109.

145. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания. М.: Книга, 1976.303 с.

146. Кудрявцева Л.С. Художники детской книги: Пособие для студентов средних и высших учебных заведений. М.: Изд.центр "Академия", 1998.208 с.

147. Кронитова В. Бал Алисы // Библиотека. 1992.- № 9-10.- С.42 -48.

148. Кульневич С.В. Личностно-ориентированное воспитание: концепция, содержание, реализация: Автореф. .докт. пед. наук. Ростов-на-Дону, 1995.- 16 с.

149. Ланг А.П.О понятии наглядности и ее роли в процессе познания и обучения. Таллин, 1967.- 84 с.

150. Лебедев В.В. О рисунке для детей // Художники детской книги. М.: Книга, 1987. - С.131-136.

151. Леонтьев А.Н. Ощущения и восприятие как образы предметного мира // Познавательные процессы: ощущения, восприятие. М., 1982.- С.32-50.

153. Левина Е.Р. Публицистика в жизни подростков // Воспитание творческого читателя. М.: МГИК, 1981.- С. 109-138.

154. Левина Е.Р. Психология восприятия художественной литературы: Учеб. пособие. М.: МГИК, 1989.- 55 с.

155. Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. М.: Сов. художник, 1980.- 271 с.

156. Левин В. Воспитание творчества. М.: Знание, 1977.- 62 с.

157. Лейбсон В.И. Педагогические проблемы литературного творческого развития учащихся // Эстетическое воспитание школьников. М., 1974.- С. 115-146.

158. Лихачев Б.Т. Воспитание у школьников эстетического отношения к действительности: Автореф. .дис.д-ра.пед.наук / МГПИ им. В.И.Ленина. -М., 1969.- 46 с.

159. Лихачев Б.Т. Эстетика воспитания. М.: Педагогика, 1972.- 159 с.175 .Лихачев Б.Т. Критерии эстетического отношения школьников к искусству и действительности // Сов. педагогика. 1983.- № 6. -С.52-57.

160. Личность в психологическом эксперименте: Сб. тр./ Под ред. А.В. Петровского; МГПИ им В.И.Ленина. М.,1973.- 162 с.

162. Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970.- С.83 -84.

163. Леонидова Б.Л. Диапазон прекрасного. М.: Знание, 1978.- 62с.

164. Матвеева Л.А. К вопросу о структуре перцептивной деятельности младших школьников // Психология. М., 1976.- С.24 -28.

165. Макаренко А.С. О детской литературе и детском чтении: статьи, рецензии, письма. М.: Детгиз, 1955.- 184 с.

166. Макаренко А.С. Некоторые выводы из педагогического опыта. Соч.: В 7 т. Т.5. -М., 1958.- С.272 - 276.

167. Мацкевич М. Кто выигрывает? (О молодых иллюстраторах) // Детская литература. 1991.- № 6. - С.54 -59.

168. Матюгин И.Я., Матюгин И.Ю, Аскочина Т.Ю. Как развивать внимание и память вашего ребенка: Книга для детей и их родителей. М.: Эйдос, 1994.114 с.

169. Мелик-Пашаев А.А. Педагогика искусства и творческие способности. -М.: Знание, 1981.- 96 с.

170. Мир Детства: Младший школьник / Под ред. А.Г.Хрипковой. - М.: Педагогика, 1981.- 400 с.

171. Мингазов Э.Г.О двух формах наглядности // Новые исследования в педагогических науках. 1986. - № 1 (47).- С.11-13.

172. Молдавская К. Пути к красивой сказке: (молодые иллюстраторы Дарья Герасимова, Максим Митрофанов) // Книжное обозрение. 2002.- 1 апр. -С.24 -25.

173. Михалков С.В. Воспитательная сила литературы: Книга для учителя / Сост. Т.Д.Полозова. М.: Просвещение, 1983.- 304 с.

174. Молок Ю.О. О художнике детской книги // Пушкин А.С. Сказки. М.: Детская литература, 1983.- С. 133 -134 с.

175. Мушинская Т.Ф. Формирование личностного отношения старшеклассников к художественному произведению как средство обогащения их идейно-нравственного опыта: Дис. . канд.пед.наук. М., 1986.-217 с.

176. Мухина B.C. Детская психология. М.: Книга,1999.- 352 с.

177. Невлер А. Дети смотрят картинки. : (иллюстрации к книгам в восприятии детей пяти восьми лет) М.: Детская литература. - 1958.- С. 217- 227.

178. Неменский Б.М. Искусство и воспитание подрастающего поколения // Политическое самообразование. 1984.- № 2.- С 44-51.

179. Неменский Б.М. Мудрость красоты: О пробл. эстетического воспитания. М.: Просвещение, 1981.- 192 с.

180. Неменский Б.М. Приоритеты на путях очеловечивания образования // Искусство в школе: Сб.науч. тр. / Под ред. Б.М.Неменского и А.А. Мелик-Пашаева. М.: ВНИК " Школа", 1990. - С. 5-18.

181. Неменский Б.М. Распахни окно. М., 1999.- 16 с.

182. Нечкина М.В. Загадка художественного образа: (Худож. образ в историч. процессе).- М.: Знание, 1972.- 32 с.

183. НикифороваО.И. Восприятие художественной литературы школьниками. М.: Учпедгиз, 1959.-208 с.

184. Организация творческой деятельности учащихся на занятиях по литературе: Сб. науч. тр. / ЛГПИ им. П.А.Герцена. Л., 1979.- 101 с.

185. Оганов А.А. Произведения искусства и художественный образ. М.: Знание, 1978.-64 с.

186. Основные направления и принципы взаимодействия детских и школьных библиотек и обслуживания школьников 1-8 кл.: Сб. науч.тр. / к ГБЛ.-М., 1981.-130 с.

187. Основы этики и искусствознания: Факульт. курс: Пособие для учителей / Под ред. И.А. Люблинского, В.К.Скатерщикова. М.: Просвещение, 1973.270 с.209.0сновы эстетического воспитания / Под ред. А.К. Дремова. М.: Высш. школа, 975.- 327 с.

188. Острогорский В.П. Детей воспитывает в чтении художник-человек и литератор // Пед. листок. 1985.- № 1-3.- С. 16.211 .Острогорский В.П. Избранные педагогические сочинения. М.: ф Педагогика, 1985. - 352 с.

189. Песталоцци И.Г. Метод. Как Гертруда учит своих детей // Песталоцци И.Г. Избранные педагогические сочинения. В 2-х т. Т 1.- М.: Педагогика, 1981,- С.48-212.

190. З.Петровский М. Книги нашего детства. М.: Книга, 1986.- 288 с.

191. Педагогическая энциклопедия: Т. 3.- М.: Сов. энциклопедия, 1966.- 880 с.

192. Пиаже Ж. Избранные психологические труды / Пер. с англ. ;Вступ.ст.

193. B. А. Лекторского, В.Н.Садовского, Э.Г.Юдина. М.: Междунар. пед. академия, 1994.- 680 с.1216.Писарев Д.И. Избранные педагогические сочинения. М.: Педагогика,1984.- 367 с.

194. Полевина Е.В. Системный подход в работе библиотек с иллюстрацией детской книги в целях эстетического развития младших школьников. М.: "Эльф", 2003.- 170 с.

195. Позднякова Г.И. Актуальные вопросы педагогики и психологии детского чтения: Учеб. пособие для студ. библ. фак. Л., 1976.- 18 с.

196. Полозова Т.Д. Истоки самопознания // Сов. педагогика. 1990.- № 3.1. C.77-83.

197. Полозова Т.Д., Полозова Т.А. Всем лучшим во мне я обязан книгам. - М.: Просвещение, 1990. 256 с.

198. Полозова Т.Д.Единство мысли, чувства, действия. М.:3нание, 1978.-46 с.

199. Полозова Т.Д. А что за словом? М.: Знание, 1972.- 48 с.

200. Полозова Т.Д. Открытие мира: Сов. лит. и пробл. формирования читателя-подростка. М.: Просвещение, 1979.- 256 с.

201. Пономарев Я.Н. Психология творчества и педагогика. М.: Педагогика, 1976.- 278 с.

202. Пономарев Я.Н. Психология творчества // Тенденции развития психологической науки. -М.: Наука, 1988. С.21-25.

203. Пришвин М. Записи о творчестве: Конспект. М., 1975.- С. 352.

204. Попков В.А. Эмоции и познание // Искусство и эстетическое воспитание. -М, 1973.- С.28-31.

205. Программа творческого развития личности ребенка в библиотеке: (Библ. день для младших школьников, 1 и 2-й годы занятий). М.: РГДБ, 1995. - 116 с.

206. Программы внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: Художественные кружки. М.: Просвещение, 1981.- 288 с.

207. Разова В.Д. О читателе поэзии // О литературе для детей. Вып. 15.- JL, 1970.-С.111-128.

208. Разумный В.А. Эстетическое воспитание: Сущность. Формы. Методы. -М.: Мысль, 1969.- 188 с.

209. Развитие творческой активности школьников / Под ред. А.М.Матюшкина. М.: Педагогика, 1991.- С. 10-29.

210. Ракитин А. Расцвет или застой // Детская литература. 1971.- № 1.- С.32-33.

211. Раппопорт С. Мышление в образах и декоративность // Художественный образ и декоративность в искусстве Азии и Африки: Сб. М., 1969. - С. 10 -15.

212. Раппопорт С. Художественное представление и художественный образ // Эстетические очерки. М.: МУЗГИЗ,197Э.- С. 45-95.

213. Розенберг Н. Мы рассматриваем книги // Библиотекарь. 1975.- № 6.-С.40-43.

214. Рахимов А.З. Психодидактика творчества: Учеб. пособие. Уфа., 1996.191 с.

215. Рахимов А.З. Психология творчества. Уфа: Изд-во "Наука, образование, культура", 1996.- 120 с.

216. Риччи К. Дети-художники. М.: В.М. Саблин, 1911.- 84 с.

217. Родари Дж. Грамматика фантазии: Введение в искусство придумывания историй / Пер. с итал. М.: Прогресс, 1978.- 207 с.

218. Роджерс К. Несколько важных открытий // Вестник МГУ. Сер. "Психология". 1989.- № 2.- С. 58-65.

219. Роль Д. Бьенале иллюстраций Братислава // Меридианы: Бюллетень Словацкой литературы. 1980.- № 3,- С.47-53.

220. Романовская З.И. Чтение и развитие младших школьников: Приобщение детей к художественной литературе как к искусству. -М.: Педагогика, 1982.-128 с.

221. Рубакин Н.А. Как заниматься самообразованием. М.: Сов. Россия, 1962.- 127с.

222. Рубакин Н.А. Психология читателя и книги. М.: Книга, 1977.- 267 с.

223. Рубакин Н.А. Этюды по психологии чтения // Русская школа. 1910.- № 11-С. 172-175.

224. Рубакин Н.А. Практика самообразования // Среди книг и читателей. -М., 1919.- С. 116-117.

225. Рубинштейн С.А. Основы общей психологии. Т. 2. -М.: Педагогика, 1989.- 328 с.

226. Рубинштейн C.JI. Основы общей психологии. М.: Педагогика, 1946. -594 с.

227. Рубцова П.А. Что читают дети. М.: Посредник, 1928.- 74 с.251 .Руководство чтением детей и юношества в библиотеке / Под ред. Т.Д.Полозовой. М.: МГИК, 1992.- 231 с. ^ 252.Руководство для публичных и детских библиотек, подготовленное

228. Международной федерацией библиотечных ассоциаций и учреждений / МК РФ.- М., 1995.-73 с.

229. Руководство по библиотечному обслуживанию детей / Пер с англ. Ю.В. Просалковой. М. : РГБ, 1994.- 36 с.

230. Руководство чтением детей и юношества в библиотеке: Учеб. для студ. биб. фак. ин-тов культуры, ун-тов и пед. ин-тов / Под ред. Т.Д.Полозовой.-М.: МГИК, 1992.- 232 с.

231. Руководящие материалы по библиотечному делу.: Справочник / Под ред. В.В.Серова. М.: Книга, 1982.-208 с.

232. Русская литература для детей: Учеб.пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений / Под ред. Т.Д.Полозовой. М.: Академия, 1997.- 512 с.

233. Руссо Ж.Ж. Педагогические сочинения. В 2-х т.Т.1.- М.: Педагогика, 1981.- 653 с.

234. Савостьянов Е. Единство познания и творчества в искусстве. М.: Изобразительное искусство, 1977.- 310с.

235. Сапогова Е.Е. Моделирование как этап развития знаково-символической деятельности дошкольников // Вопросы психологии. 1992.- № 5-6.- С.26-30.1260.Светловская Е.О. Самостоятельное чтение младших школьников:

236. Теоретико-эксперимент. исслед.).- М.:Педагогика, 1980.-160 с.

237. Сетин Ф.И. Возникновение русской детской литературы: Дис. .д-ра филолог, наук. -М., 1978.- 450 с.

238. Синельников В.Б. Формирование образного мышления у дошкольников // Вопросы психологии. 1991.- № 5.- С. 15-22.

239. Система эстетического воспитания школьников / Под ред.Г. Герасимова. * М.: Педагогика, 1983.- 284 с.

240. Славин А.В. Наглядный образ в структуре познания. М., 1971.- 98 с.

241. Степанова J1.B. Детская библиотека: ценность в настоящем и философии будущего // Петербургская библиотечная школа. 1998.- № 2.- С.32-41.

242. Столяров Ю.Н. Библиотека: структурно-функциональный подход. М.: Книга, 1981.- 255с.

243. Столяров Ю.Н. Библиотековедение: Избранное. 1960-2000 г.г. М.: Пашков дом, 2001.- 555 с.

244. Столяров Ю.Н. Профессия-библиотекарь. Почему ее выбирают? // Науч. и техн. б ки СССР.- 1977.- № 1.- С. 13-27.

245. Столяров Ю.Н. Формировать новое профессиональное сознание: (К итогам Всесоюзн. науч. конф.) // Сов. библиотековедение. 1990.- № 6.1. С. 3-11.

246. Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения. В 3 т. М., 1980. - Т.2.-С.360.

247. Сухомлинский В.П. Отзыв на книгу "Система эстетического воспитания в детском саду / Под общ. ред. Н.А.Ветлугиной // on. 1, д. 555, л. 1

248. Сумина М.Ю. Кузнецова В.К. Информационная среда в детской библиотеке: Пакет материалов по созданию среды для читателей младшего школьного возраста в ЦГДБ им. А.С.Пушкина / СПб ГИК, ЦГПБ им. А.С.Пушкина.- СПб., 1993.- 92 с.

249. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. Киев: Рад. школа, 1974.-288 с.

250. Таратынова Г.В. Подклетова И.М. Индивидуальные различия в построении зрительных образов // Психологический журнал. Т. 10.- 1989.- № 3.- С.66-73.

251. Тихомирова Жизнь сердца и разума // Библиотека. 1997.- № 1.- С. 50-53.

252. Теория эстетического воспитания / Под ред.Н.А.Кушаева, В.И.Лейбсона. М., 1977.- 64 с.

253. Теплов Б.М. Психологическое восприятие художественных произведений // Избранные труды. М., 1985.- 328 с.

254. Терешин В.И. Педагогические аспекты деятельности советских библиотек. М.: МГИК, 1988.- 50 с.

255. Тимофеева И.Н. 100 книг вашему ребенку. -М.: Книга, 1987.- 256 с.

256. Тихомирова И.И. Эстетическое воспитание школьников в библиотеке: Р Учеб.пособие / ЛГИК им. Н.К. Крупской. Л., 1987.-78 с.

257. Тихомирова И.И. Чтение детей эмоциональный тренинг: Метод, пособие - Н.Новгород, 1998.-57 с.

258. Тихомирова И.И. Читатель художественной литературы в детской библиотеке. Формирование интересов и вкусов: Лекция для студ. отделения дет. и юнош. б-к / ЛГИК им. Н.К.Крупской. Л., 1986.- 38 с.

259. Тихомирова И.И. Психология детского чтения: Метод, разработка. -СПб.: СПб ГУКИ, 2001.-20 с.

260. Тихомирова И.И. Школа развивающего чтения. Н.Новгород, 1996.- 75 с. Ь 285. Толстых А.В. Искусство понимать искусство: Психологический колаж.

261. М.: Педагогика, 1990.- 159 с.

262. Тодоров Л.В. Тайны пробуждающейся души:(Л.Н.Толстой о руководстве детским чтением и творчеством) II Л.Н.Толстой и современные проблемы культуры. М.,1980.- С. 128-129.

263. Токмаков Л.А. Десять прогулок в детство // Вступит.ст. к книге о творчестве Ю.Васнецова Н Десять книжек для детей. Л.: Художник РСФСР, 1983.- С.3-6.

264. Токмаков А.А. Человек, который видел гномов: (Художники о пробл. I илл. детской книги) // Книжное обозрение "EX LIBIS".- 2001.- 18 окт.-С.4.

265. Толкиен Д. О волшебных сказках // Толкиен Д. Лист работы Мелкина и другие волшебные сказки / Пер. с англ. М.: РИФ, 1991.- С.247-296.

266. Толстой Л.Н. Педагогические статьи, 1860-1863 II Полн. собр. соч. в 30 т. Т.8.- М.: Гослитиздат, 1936.- 664 с.

267. Толстой Л. Кому у кого учиться писать: крестьянским ребятам у нас или нам у крестьянских ребят? II Толстой Л.Н. Собр.соч. В 90 т. Юбил.изд. Т.16. М., 1952.- С.36-56.

268. Толстой Л.Н. Педагогические сочинения. М.: Педагогика, 1989.-542 с.

269. Толстой JI.H. О воспитании // Педагогические сочинения.-М.: v Госучпедиздат,1953.-С.409 410.w 294.Тол стой Л.Н. О литературе. М., 1955.- С. 71-92.

270. Трубников С.Н. Ключевая проблема // Библиотекарь. 1983,- № 2.- С.34-36.

271. Траугот В. Между прошлым и будущим (Рабочие заметки главного художника Ленингр. отд-ния. изд-ва "Детская литература" // О литературе для детей. Л.: Дет.лит.,1989.- Вып.32.- С. 128-134.

272. Туюкина Г.П. В.А.Сухомлинский о руководстве детским и юношеским чтением: Лекция / МГИК.- М.,1983.- 38 с.

273. УзнадзеД.Н. Психологические исследования. М.: Наука, 1966.- 474 с.

274. Ушинский К.Д. Человек как предмет воспитания. Опыт пед. антропологии // Избранные педагогические сочинения. В 2 т. / Под ред.

275. A.И.Пискунова, Г.С. Костюна, Д.О. Лордкипанидзе, М.Б. Шабаевой. М.: Педагогика, 1974,- Т. 1. - С.229 - 548.

276. Ушинский К.Д. Избранные педагогические сочинения. В 2 Т.Т.2.-М.: Книга, 1954.-734 с.

277. Ушинский К.Д. Собрание сочинений. В 5 т. Методические статьи и материалы к "Детскому миру". -М.-Л.: Изд-во АПН, 1949.- 591 с.

278. Фаворский В.А. Кое что о формальной стороне детской книги // I Художники детской книги. -М.: Книга, 1987. - С. 273- 277.

279. Фенелон Ф. О воспитании девиц / Пер. с фр. В.Негадина. М.: Тип. Э.Лиссенера и Ю.Романа, 1986.-Вып. 10. - С.113-116.

280. Философско-психологические проблемы образования / Под ред.

281. B.Н.Давыдова. М.: ИНТОР, 1994.-127 с.

282. Философский словарь. -4-е изд. М.: Политиздат, 1980.- 444 с.

283. Философская энциклопедия / Под ред. Ф.В. Константинова. М.: Сов. энциклопедия. - М., 1983. - Т.З - 584 е.

284. Фохт-Бабушкин Ю.У. Об эффективности художественного воспитания // Искусство и школа. М.:3нание,1981.-С. 17-32.

285. Фохт-Бабушкин Ю.У.Искусство и духовный мир человека: Об особенностях воздействия искусства на личность. М.: Знание, 1982.- 110 с.

286. Фомина Л.Н. О главном в библиотеке // Библиотековедение. 1996.- № k 4/5.- С.54-67.

287. ЗЮ.Художественное образование и эстетическое воспитание: Проблемы и перспективы /; Сост.: В.С.Собкин, В.А.Левин: ГКНО СССР М., 1988.- 28 с.

288. Художественное восприятие / Под общ. ред. Н.А.Ветлугиной. М.: Педагогика, 1972.-392 с.

289. Художники детской книги о себе и своем искусстве: Ст., заметки, рассказы, выступления / Сост. В.Глоцер. М.: Книга, 1987.- 305 с.

290. Художественное восприятие / Под ред. Б.С.Мейлаха. Л.: Наука, 1971.387 с.

291. Художественное творчество и ребенок / Под общ. ред. Н.А.Ветлугиной.-М.: Педагогика, 1972.- 392 с.

292. Хромова И.В.Изучение состояния личности школьника в процессе игры // Педагогика и психология игры. Новосибирск, 1985.- С. 37 - 52.31 б.Хозяинов Г.И. Некоторые гносеологические вопросы наглядности в обучении. М.: Знание, 1976.- 34 с.

293. Чапыгина И.И. Чтение художественной литературы творческий процесс // Библиотекарь. -1972.- № 6.- С.10-13.

294. Читатель и библиотека: Педагогика и психология чтения: Сб. ст. по у материалам межрегиональной науч. конф. / МГУК.- М., 1994.- 150 с.

295. Чегодаева М. По сниженным критериям// Детская литература. 1971.- № 5.- С. 41-43.

296. Черниченко В.И. Христидис Т.В. Основы профессионально-педагогической деятельности библиотекаря: Материалы к курсу "Педагогика". М.: МГУК, 1998.- 280 с.

297. ЗЗО.Чудинова В.П. Чтение детей и средства массовой информации // Мир библиотек сегодня. 1997.- Вып. 2. - С. 52-58.

298. Чудинова В.П. Чтение детей России в 90-е годы: По материалам исследов. в регионах // Библиотековедение. 2000.- № 1.- С.75-81.

299. Шабалина О.Г. Художественное воспитание школьников в библиотеке средствами книги как синтеза разных видов искусств: Автореф. дис. . канд. пед.наук / ЛГИК им. Н.К.Крупской. Л., 1983.- 15 с.

300. Шадриков В.Д. Деятельность и способности. М.: Изд-во "Логос", 1994,320 с.

301. Шамардин В.Н. Развитие литературно-творческих способностей старших школьников на уроках литературы: Автореф. дис. .канд. пед. наук. -М.,1977.- 16 с.

302. Шестаков В.П. Эстетические категории: опыт системного и исторического исследования. М.: Искусство, 1983.- 358 с.

303. Шибицкая А.Е. Влияние русского фольклора на сочинение сказок детьми // Художественное творчество и ребенок. М.: Педагогика, 1972.- С.99-111.

304. Шилов J1. Открывать новые пути к книге: / О клубных формах работы в библиотеке // Библиотекарь. 1980. - № 11.- С. 20-23.338.1Пкольные библиотеки. -М.: Изд-во "Рудомино", 1997.-64 с.

305. Школа и педагогика в культуре Древней Руси. Ч. 1 .Историческая хрестоматия / О.Е.Кошелева, А.В.Машкова. - М.: Изд-во Рос. открытого унта, 1992.- 208 с.

306. Шуркова Н.Е. Что такое воспитание? // Воспитание школьников. 1989.-№ 6. - С.33-45.

307. Щелгунов Н.В. Избранные педагогические сочинения. М.: Изд-во АПН СССР, 1954.

308. Щедровицкий Г.П. Методологические замечания к педагогическим исследованиям игры // Психология и педагогика игры дошкольника. М., 1966.- С.94 -99.

309. Эльконин Д.Б. Психология игры. М.: Педагогика, 1978.- 301 с. 344.Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды: Пробл. возрастной и пед. психологии / Под ред. Д.И.Фельштейна. - М.: Междунар. пед. академия, 1995.- 219 с.

310. Эстетическая культура и эстетическое воспитание: Кн. для учителя / Сост. Г.С.Лабковская. М.: Просвещение, 1983.- 304 с.

311. Эстетическое воспитание в современной школе / Под ред. И.А.Кушаева, В.И. Лейбсона. М., 1979.- 100 с.

312. Эстетическое воспитание школьников / Под ред. А.И.Бурова и Б.Т.Лихачева. М.: Педагогика, 1974.- 304 с.

313. Эстетическое воспитание в школе: вопросы системного подхода / Под ред. Б.Т.Лихачева. -М., Педагогика, 1980.- 136 с.

314. Эстетическое сознание и процесс его формирования / Отв. ред. Н.И.Киященко, Н.А. Лейзеров. М., 1981.- 256 с.

315. Энциклопедический словарь / Под ред. Б.А. Веденского.- М.: Сов. энциклопедия, 1963.- Т.1.- 656 с.

316. Юный читатель 90-х: Коллективная моногр. Вып.1.- М.: РПОБ, 1995.146 с.

317. Юный читатель и библиотека: (Пробл. педагогики и психологии чтения): Сб. науч. ст. / МГИК. М., 1991.- 189 с.

318. Ягункова В.П. Индивидуально-психологические особенности школьников, способных к литературному творчеству // Вопросы психологии способностей школьников. М., 1964. -С. 121-148.

319. Яковлева E.JI. Психология развития творческого потенциала личности. -М.: Флинта, 1997.- 224 с.

320. Якиманская И.С. Развитие пространственного мышления школьников. М.: Педагогика, 1980. -240 с.

321. Яковлев Д. Заветы романтизма // Детская литература. 1997.- № 2.-С. 84-93.

322. Ямбург Е.А. Школа для всех: Адаптивная модель: (Теорет. основы и практическая реализация).- М.: Новая школа, 1996.- 352 с.

323. Ярошевский М.Г. Психология творчества и творчество в психологии // Вопросы психологии. 1985.- № 6.- С. 14-26.

324. Ястребцева Е.Н. Школьный библиотечный медиацентр: от идеи до воплощения: Метод, рек. для библиотекарей, учителей и администрации школ. М.: БМУ, 2002. -128 с.

Обратите внимание, представленные выше научные тексты размещены для ознакомления и получены посредством распознавания оригинальных текстов диссертаций (OCR). В связи с чем, в них могут содержаться ошибки, связанные с несовершенством алгоритмов распознавания. В PDF файлах диссертаций и авторефератов, которые мы доставляем, подобных ошибок нет.

Контрольная работа

Иллюстрация как способ привлечения внимания к детской литературе

В настоящее время интерес к художественной литературе, к самому процессу чтения книг у детей сильно ослабел. Почти во всех современных семьях есть телевизоры, видеомагнитофоны, DVD -проигрыватели, компьютеры. В продаже существуют тысячи кассет и дисков, множество ярких и увлекательных фильмов. Поэтому как никогда важно привлечь интерес детской аудитории к книге, чтобы сохранить традиции поколений. Литература является своеобразными воротами в науку и искусство. Через книги мы узнаем о прошлом и настоящем, получаем многочисленные знания, которые нам пригодятся в жизни, при выборе профессии и во многих других случаях. Для школьников очень интересно изучать различные энциклопедии. Это наши первые научные знания. Не всегда легко воспринимать «взрослую» информацию, когда перед глазами один только печатный текст. Познавательный процесс будет намного интереснее, если сопровождается поясняющими рисунками, доступными для детского понимания. В таких случаях иллюстрация имеет не меньшее значение, чем текстовое содержание.

Красочная иллюстрация к интересному произведению - это и есть то необходимое, что воодушевляет детей к чтению, делает книги интереснее и содержательнее. Так дети учатся познать мир и раскрывают свои способности и таланты, учатся видеть прекрасное.

Интерес детей к чтению и рисованию можно совместить путем организации литературно-художественных кружков. Принимать участие в работе таких кружков могли бы школьники, заинтересованные в чтении дополнительной литературы, обсуждении ее в кругу сверстников, а также художественном представлении заинтересовавших их событий. Это отличное времяпрепровождение, интересное и полезное. Важно, чтобы дети сами участвовали в выборе произведений, сами решали, какой текст они хотят проиллюстрировать.

Список используемой литературы

1. Иллюстрация. Советы начинающим. Издательство: Южный художник, 2001 г.

2. Курочкина Н.А. Детям о книжной графике. СПб.: Детство-Пресс, 2004 - 160с.

3. Новый иллюстрированный энциклопедический словарь. Научное издательство «Большая Российская энциклопедия», Москва, 2003 г.

4. Панов В.П. Иллюстрация в книге. М.: Юный Художник, 2001 г.

5. Топалова Е.П.Художники с пеленок. М.: Айрис - пресс, 2004 г.

6. Шорохова О.А. Играем в сказку. М.: Сфера, 2007 г.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«Поволжская государственная социально-гуманитарная академия»

Факультет начального образования

Кафедра дошкольного образования

Современная зарубежная литература в круге чтения дошкольников

Реферат на тему:

«Иллюстрация в книге для детей»

Выполнил:

Рыжкина Л.В. (5 гр.)

Научный руководитель:

ст. преподаватель

Гурова И.В.

Самара, 2015

Введение

1. Книжная иллюстрация как вид изобразительного искусства и её связь с литературным текстом

2. Особенности восприятия и влияние иллюстрации на понимание детьми художественного текста книги

3. Влияние иллюстрации на понимание детьми художественного текста книги

Заключение

Список литературы

Введение

Иллюстрация как своеобразный вид искусства тесно связана с книгой. Способность воспринимать её в единстве с текстом является одним из показателей эстетического восприятия у детей. Графическое изображение даёт возможность увидеть и понять содержание стихотворения, рассказа или сказки. Не случайно дети выбирают книги с иллюстрациями и сами стараются «читать» с их помощью. В связи с этим, следует высоко оценить значение иллюстрации в детской книге, так как образы, созданные хорошим художником - иллюстратором, - это и прекрасные образцы самобытного творчества, и толчок для познания окружающего мира. Вглядываясь в них, дети могут получать удовольствие от творческих открытий художника, вместе с ним следовать в новый мир живых образов, вымысла, что даёт простор воображению и собственному творчеству.

Несколько поколений художников посвятили этому благородному делу всю жизнь, иллюстрировали книги, ставшие своеобразными эталонами, на которых воспитывалось не одно поколение: Е. Д. Поленова, И. Я. Билибин, Т. Маврина, Е. М. Рачев, Г. Н. Нарбут, А. Пахомов, В. В. Лебедев, В. М. Конашевич, Е. Н. Чарушин, и др.

Сегодня, к сожалению, детская книга рассматривается лишь как товар, где во многих современных изданиях хорошую иллюстрацию стала заменять графика, рисунки, не способствующие эстетическому развитию детей и приносящие ему вред, что не соответствует требованиям оформления. Таким образом, актуальность выбранной темы не вызывает сомнений, так как отбор иллюстраций требует серьёзного и вдумчивого подхода.

Проблема книжной графики и иллюстрирования детских изданий широко освещена в научных исследованиях и методических пособиях В. А. Езикеевой, Р. И. Жуковской, Н.А Курочкиной, Е. А. Флериной, В. Я. Кионовой, И. О. Котовой, Т. А. Репиной, Н.С. Карпинской, Р. И. Чудновой и др.).

Отдельные аспекты иллюстрирования детской книги рассматриваются в статьях: Е. Казуниной, А. А. Александровой, С. Г. Антоновой, О. В. Корытова. Научные работы Б. Г. Ананьева, Л. С. Выготского, М. Н. Скаткина, В. В. Краевского и др. показывают, что решить эту задачу можно при условии правильного выбора средств, которые позволяют ребёнку в ходе освоения культурно-исторического опыта стать субъектом собственной деятельности.

В своей основе многие исследования освещают вопросы художественного материала в целом, либо говорят обо всех аспектах детской книги. С внедрением новых информационных технологий в книжное дело необходим глубокий анализ данной темы в современной теории и практике на самых разных участках издательского дела и редактирования.

О бъектом исследования явились аспекты иллюстрации детской книги, а предметом исследования стали критерии значимости познавательной иллюстрации как средства эстетического воспитательного воздействия на детей. Цель реферата - выявить степень влияния книжной иллюстрации на выбор книг ребёнком и обосновать важность иллюстрирования в детских книгах. С поставленными целями в работе намечены задачи исследования:

Рассмотреть взаимосвязь книжной иллюстрации как вида изобразительного искусства с литературным текстом;

Охарактеризовать особенности восприятия и влияние книжной иллюстрации на понимание детьми художественного замысла текста;

Определить роль и значение иллюстрации детской книги.

Практическая значимость исследования состоит в том, что изложенные теоретические и методические положения создают основу для совершенствования работы с детьми дошкольного возраста, выявляя новый комплекс осмысления синтеза книжной иллюстрации и литературных текстов в целях эстетического развития юных читателей.

1. Книжная иллюстрация как вид изобразительного искусства и её связь с литературным текстом

История детской книжной иллюстрации коротка - она насчитывает около трёх столетий. Однако за это время был пройдён путь от дешёвых книжных изданий народных сказок, букварей до роскошных книг, созданных специально для детей, к тому же детская книжная иллюстрация стала самостоятельным видом искусства.

Книжная графика - иллюстрация (от лат. Illustrare - прояснять) - это рисунки, образно поясняющие литературный текст и одновременно украшающие книгу, обогащая её декоративный строй. Особенность иллюстрации как жанра изобразительного искусства состоит в том, что её образный строй опирается на данную литературную канву и подчинён определённой задаче - освещению и объяснению текста. Как средство наглядности, иллюстрация находится в тесной зависимости от идейно-образной структуры литературного произведения.

Книжная иллюстрация выступает в синтез со всеми элементами книги, и главное - самим текстом литературного произведения, его сюжетом и стилем. Подлинно художественная иллюстрация всегда тесно сливается с текстом книги, составляя с ним неразрывное единство.

Выбор иллюстраций - важный момент в подготовке к занятию. О неразрывности текста и иллюстрации в детской книге единодушно заявляют и писатели, и художники. В своей книге «От двух до пяти» К.И. Чуковский очень точно сформулировал заповеди, которые должны соблюдать начинающие детские поэты: «... наши стихотворения должны быть графичны, то есть в каждой строфе, а порою и в каждом двустишии должен быть материал для художника, ибо мышлению младших детей свойственна абсолютная образность... Стихи, печатаемые без рисунков, теряют чуть не половину своей эффективности» .

Подбирая рисунки, следует помнить, что они не только поясняют текст, но и активизируют фантазию, воображение, воспитывают эстетический вкус. В зависимости от возраста детей меняются приёмы рассматривания книги, где процесс может быть представлен как интеллектуальная игра с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. И здесь очень важно педагогам, воспитателям и родителям разбираться в типах иллюстраций, чтобы в практической работе с детьми руководствоваться профессиональными подходами, идти от искусства книжной графики. Особо можно выделить иллюстрации по характеру их связи с литературным текстом.

Повествовательные - точно раскрывающие содержание в многолистных сериях. Это могут быть портреты, иллюстрации предметно-познавательные или обстановочные, иллюстрации действия, психологические, дающие характеристику героев через их взаимоотношения, поступки, жесты, мимику.

Метафорические - обобщающие мысли автора в символической форме, остро выражающие смысл всего произведения или его части. Они призваны определённо настроить читателя. Это иллюстрации не всегда непосредственно связанные с близлежащим текстом, идут не по сюжетной, а по ассоциативной линии. Среди них можно выделить такие виды иллюстраций:

а) настроения или состояния - их воздействие эмоциональное, подобное музыке; такие иллюстрации часто выполняют к стихотворениям;

б) аллегорические - к сказкам, басням, эпосу, передающие аллегорические мысли автора иносказательно или конкретно;

в) синтетические - иллюстрации, представляющие собой соединение разновременных и разно-пространственных моментов одной композиции и др.

Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность.

В детской книге иллюстрация выполняет основные функции -- познавательную, воспитательную, дополняющую и эстетическую функции. Как утверждает Н.А. Курочкина: «Иллюстрация - рисунок, образно раскрывающий литературный текст, подчинённый содержанию, стилю литературного произведения, одновременно украшающий книгу, обогащая её декоративный строй» . Рисунок помогает ребёнку зримо представить героев и атмосферу события. Особенно важно это в исторических произведениях, в работах, посвящённых прошлому или зарубежной жизни. Иллюстрация передает покрой одежды, пейзаж, вид города или села, вводя ребёнка в зрительное отражение того мира, который описан в книге. Дидактические пособия Курочкиной Н. А. - это наглядная разработанная методика по ознакомлению дошкольников разных возрастных групп с книжной графикой как видом изобразительного искусства, а также методика проведения диагностики восприятия детьми книжной иллюстрации. Эффективная система педагогической работы включает ознакомительные и практические занятия, игры, игры-драматизации и др., что позволяет на практике не только проследить динамику развития читательского восприятия, но и оказать влияние на переход с одного уровня восприятия на другой -- более высокий.

Таким образом, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает большое влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивая в ребёнке эстетическую восприимчивость. Иллюстративный материал как наглядная информация для детей крайне важен. Его наличие помогает юным читателям запоминать информацию, получать дополнительные ассоциации при изучении материала. Это главным образом способ узнавания, раскрытия текста с разных сторон, способ его дополнения и соавторства с ним.

2. Особенности восприятия дошкольниками книжной иллюстрации

Для того чтобы правильно осуществлять педагогическую работу по ознакомлению детей с книжной графикой как произведением искусства, следует иметь некоторое представление о том, как иллюстрация влияет на понимание детьми художественного текста книги и об особенностях восприятия детьми разных возрастных групп книжной графики.

Литературное произведение и иллюстрация воспринимаются детьми в единстве (Р.И.Жуковская, В.А.Езикеева, Р.И.Чуднова и др.) Лишь на основе взаимодействия зрительного и речевого восприятия возможно понимание содержания всей книги.

Роль иллюстрации в понимании текста на ранних ступенях развития ребёнка является не только более весомой, но и качественно отличной от того, что наблюдается у детей более старшего возраста. Для маленького ребёнка рисунок выполняет не вспомогательную, чисто иллюстративную функцию, а играет роль основного материала, при отсутствии которого ребёнок часто не может понять художественное произведение. Слова текста служат указанием на действия и обстоятельства, которые он должен шаг за шагом зрительно проследить, рассматривая соответствующую картинку. На этом этапе развития рисунок представляет для ребёнка саму действительность, которую нельзя заменить словесным описанием. В дальнейшем слова текста начинают вызывать у ребёнка необходимые ассоциации и без помощи наглядной основы. Старшие дети начинают понимать фабулу сказки или несложного рассказа уже без помощи иллюстраций. Однако понимание более сложного содержания - внутреннего смысла произведения, общественного значения поступков героев, нравственного смысла их поведения - представляет большие трудности для ребёнка. В преодолении этих трудностей существенную роль снова начинает играть иллюстрация: для понимания наиболее трудных моментов текста ребёнок должен получить возможность обратиться к наглядному изображению и проследить на нём те действия, взаимоотношения персонажей, в которых ярче обнаружится их внутренний смысл.

Говоря об иллюстрации, важно также отметить, что её доступность дошкольникам обусловлена общностью с детским рисунком по ряду аспектов. А именно, ей характерна конкретность, предметность рисунка, эмоциональность изображения, достигаемая цветом, динамикой, формообразованием, простое пространственное построение композиции, её цельность и чёткость, умелое выделение в иллюстрации самого главного. Сегодня, к сожалению, в детских рисунках всё чаще можно встретить изображение монстров, чудовищ и прочих отрицательных персонажей, которые являются следствием влияния современной мультипликации и компьютеризированной книжной графики. Стремление издательств, режиссёров упростить выпуск книжной и мультимедийной продукции сказывается на её качестве и художественной ценности. Всё это влияет на неокрепшее эмоционально-эстетическое восприятия детьми художественных образов, искажая их представление о герое.

Последнее время всё чаще критикуется современное искусство и книжная графика в частности. Но все ли иллюстрации негативно влияют на эстетическое развитие детей-дошкольников? Отвечая на этот вопрос, стоит разносторонне проанализировать художественную ценность современных иллюстраций.

Безусловно, в современной книжной графике есть замечательные произведения, которые великолепны со стороны художественно-эстетической ценности и доступности дошкольникам. Сейчас появилось множество книг для оформления, которых используются различные материалы (ткани, мягкий пластик, плотный картон и пр.). Есть развивающие книги, которые, помимо прямого своего назначения, служат ребёнку игрушкой, активизирующей различные психические процессы.

Если посмотреть на стилистику некоторых современных иллюстраций, то можно обнаружить в них элементы, выработанные классиками. В этом случае было бы справедливо утверждать, что современная иллюстрация при всей своей новизне, сохраняет традиции художественно-изобразительного опыта книжной графики прошлых эпох и, следовательно, она развивается. Ведь всё новое рождается не из пустоты, а на основе предыдущих достижений. Но, однако, проблема восприятия дошкольниками иллюстрации остаётся. Поскольку взрослые уделяют внимание в процессе чтения и рассматривания иллюстраций знакам (визуальным характеристикам образов), но мало кто обращается к смыслу, нравственно-эстетической стороне произведения. Соответственно иллюстрация перестаёт быть для ребёнка помощником в раскрытии художественного замысла. И в этом случае вина ложится на взрослых, которые не умеют анализировать произведения книжной графики. Зачастую этого не могут делать и воспитатели, педагоги, поскольку они чаще всего разбирают с детьми произведения живописи. Но если это и случается, то происходит по схеме: что изображено; как выглядит; что делают герои. О художественно-изобразительной стороне речь не совсем идёт. Такое функциональное обезличивание иллюстративного сказывается и на работах детей. Они не раскрывают сюжет произведения, персонажи изображаются изолированно друг от друга, что не позволяет говорить о целостности образа. В своей статье «Влияние современной книжной иллюстрации на эстетическое развитие дошкольников» Е. Казунина отмечает, что холодность и излишняя детализация компьютерной графики пробуждают в детях не самые лучшие качества, которые формируются не в старшем дошкольном возрасте, а гораздо раньше. Поэтому, чтобы избежать такого исхода эстетического развития дошкольников, необходимо вдумчиво подходить к выбору книг и их оформления, потому что от того, какая книга впервые попадёт в руки к ребёнку и какие в ней будут иллюстрации, зависит дальнейшее становлении личности дошкольника.

3. Влияние иллюстрации на понимание детьми художественного текста книги

Исходя из психологических особенностей младших школьников детская книга всегда проиллюстрирована, и поэтому руководить её чтением без понимания специфики иллюстрации, без знания основных её функций и возможностей влияния на юных читателей не представляется возможным.

Исследования, проведённые В. А. Езикеевой подтверждают, что художественная иллюстрация оказывает большое влияние на понимание текста детьми на протяжении всего дошкольного возраста. Это влияние наиболее значительно проявляется в младшем дошкольном возрасте. В дальнейшем оно уменьшается и возрастает роль самого текста, что свидетельствует о существенных изменениях в соотношении сигнальных систем ребёнка.

С иллюстрации начинается процесс выбора ребёнком книги для чтения. Она способствует пониманию ребёнком литературного текста, формирует представление о его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия. Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его персонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребёнка невелик ему сложно воссоздать в своём воображении то, о чём повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить. Здесь в книгу вступает художник. Художник приходит к ребёнку, когда тот ещё не умеет говорить, и, наряду с родителями, с автором детской книги, становится первым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус. Е. А. Флерина писала, что картинка, особенно для детей младшего возраста, является важным педагогическим материалом, убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

Иллюстрации, где художники используют условные приёмы, искажают форму и грубо нарушают композицию рисунка. Тогда дети их отвергают, выражают неудовлетворение («это некрасиво», «не нравится», «плохо нарисовано», «такие картинки не люблю» и т.д.). Художник - иллюстратор должен уметь разговаривать с детьми «языком» простым, ясным, предельно искренним. Такие иллюстрации вызывают интерес, дети проявляют желание рассказывать, описывать изображённое на картинке. Особенно любимы детьми иллюстрации в книгах о животных, они предпочитают рисунки с изображением зверей, в которых передано полное сходство («как настоящее», «поправдашные», «лохматые»).

Направленность внимания на выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства даёт возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей выражается прежде всего в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать ещё несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от рассматривания. Книжная иллюстрация позволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большую роль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь между содержанием картины и прослушанным текстом.

Таким образом, задача иллюстратора в наиболее общем выражении состоит в том, чтобы передать идейное и образно-эстетическое содержание одного вида искусства (литературы) средствами и приёмами другого (графики). Велика роль книжной иллюстрациии в раскрытии идейно-художественного своеобразия литературного произведения, понимания текста. Поскольку художник-иллюстратор в детской книге выступает как творец и соавтор писателя, он не просто отражает в своих рисунках мир литературного произведения, но и даёт трактовку, зрительную интерпретацию, своё понимание событий и образов.

Несмотря на то, что иллюстрации играют большую роль в восприятии и понимании художественного произведения детьми, по мнению Н.С. Карпинской , ведущим всё же является художественный текст. Текст раскрывает содержание произведения во всём его объёме и полноте, показывает развитие событий, нарастание напряженности, изменения, происходящие в связи с развертыванием сюжета. Иллюстрация изображает отдельные эпизоды, портреты героев, обстановку действия, картины природы. Даже при детальном иллюстрировании наглядные образы не заменяют в полной мере художественного текста. Дети получают полное представление о содержании произведения, о действиях и переживаниях героев только после того, как оно будет им прочитано.

Иллюстрации помогают воспитателю полнее раскрыть читаемый текст, но они могут и помешать восприятию, если их показать не вовремя. На занятиях при знакомстве с новой книгой целесообразно сначала прочитать детям текст, а затем рассмотреть с ними вместе иллюстрации. Важно, чтобы иллюстрация следовала за словом, а не наоборот; иначе яркая картинка может увлечь детей настолько, что они будут представлять себе мысленно только её, и зрительный образ не сольётся со словом, потому что дети «не услышат» слов, не заинтересуются высказанным в них . Исключение составляет красочная обложка книги, вызывающая естественный интерес.

И, наконец, последнее средство - это отражение иллюстрацией языка литературного произведения. Язык - важнейшее выразительное средство. Язык иллюстрации - это язык изобразительного искусства. Поэтому так важно научить ребенка чувствовать язык искусства, соответствие между стилем (языком) иллюстрации и стилем (языком) литературного произведения.

Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что книжная иллюстрация особенно важна для младших школьников. Книга с иллюстраций служит для ребёнка стимулом освоения первых навыков чтения, а затем и для их совершенствования. Благодаря высокопрофессиональной иллюстрации, учитывающей особенности детского восприятия, возникает интерес к книге и чтению. Эстетическая функция иллюстрации обусловлена её ценностью как самостоятельного произведения искусства и является основополагающей. Иллюстрация, прежде всего, произведение изобразительного искусства, а затем литературы. Лишь то произведение искусства иллюстрацииможет быть признано полноценным, в котором литературная образность определяет, но не подавляет присущую изобразительному искусству систему образов.

Заключение

В результате написания своего реферата на тему «Иллюстрация в книге для детей» и в исследовании данной проблемы, можно сделать следующие выводы:

1. Книжная иллюстрация как жанр графического искусства развивает в ребёнке эстетическую восприимчивость. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждает в ребёнке чувства, эмоции, обогащает изобразительный опыт у детей новыми графическими образами и развивает его зрительное восприятие, помогая преодолеть стереотипность в рисовании.

2. Книжная иллюстрация выступает в синтез со всеми элементами книги, и главное - самим текстом литературного произведения, его сюжетом и стилем. Подлинно художественная иллюстрация всегда сливается текстом книги, составляя с ним неразрывное целое.

3. Художник детской книги выступает как творец и через качественную иллюстрацию находит такую форму их передачи, которая соответствует особенностям детского восприятия для полного прочтения идейно-художественного своеобразия литературного произведения в понимании литературного текста.

3. Роль и значение книжной иллюстрации заключается в формировании у детей художественного вкуса. Она даёт простор воображению и собственному творчеству.

4. Основная задача воспитателя, педагога в работе с детьми дошкольниками - гармоничное развитие личности ребёнка. Он, главным образом, выступает проводником, путеводителем в своеобразный иллюстрированный мир книги, помогает детям обрести ещё в раннем возрасте ценностные ориентиры в понятиях добра и зла, правды и лжи.

Список литературы

книжный иллюстрация детский текст

1. Езикеева В.А. Содержание и методы обучения изобразительной деятельности детей 4-7 лет: Эстетическое воспитание в детском саду. - М.: Просвещение, 1995.

2. Казунина Е. Влияние современной книжной иллюстрации на эстетическое развитие дошкольников. С. 158-161.

3. Карпинская Н.С. Русская народная сказка в моральном воспитании советского ребёнка-дошкольника. - М., 1948.

4. Карпинская Н.С. Художественное слово в воспитании детей. - М., 1972.

5. Курочкина Н. А. Детям о книжной графике. - СПб.: Детство-Пресс, 2002.

6. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание младшего школьника. - М., 1961.

7. Чуковский К.И. От двух до пяти. - М.: Советский писатель, 1960.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Предлагается система педагогической работы по ознакомлению детей 3-7 лет с книжной графикой, разработанная в соответствии с программой развития и воспитания детей "Детство". Система включает ознакомительные и практические занятия, игры, игры-драматизации и др. для каждой возрастной группы детей. Пособие содержит список рекомендованной литературы и словарь основных терминов, применяемых в книжной графике. В приложении представлены конспекты практических занятий для детей 5-7 лет, посвященных изобразительным средствам графики, а также методика проведения диагностики восприятия детьми книжной иллюстрации. Пособие дополнено сведениями о жизни и творчестве известных отечественных художников-графиков. Для воспитателей детских дошкольных учреждений, студентов педагогических вузов и колледжей, руководителей кружков и студий, родителей.

Таким образом

Одной из задач исследования было выявить влияние книжной иллюстрации на уровень восприятия и понимания художественного текста детьми 4-5 лет. Для этого нами была использована методика Г. А. Урунтаевой, Ю. А. Афонькиной «Изучение влияния словесного и наглядного образца на связную речь», результаты которой на начальном этапе показали, что дети до показа иллюстраций воспроизводят текст в среднем на 25%, а после показа иллюстраций средний показатель увеличился на 25 %. Исходя из этого мы сделали вывод, что книжная иллюстрация помогла детям 4-5 лет более полно воспринять и понять смысл художественного произведения, положительно повлияла на логичность и связность пересказов сказки, повысила эмоциональный отклик на содержание книги. В тоже время у 50% детей наблюдался слабый интерес к иллюстрации: дети их быстро перелистывали, не выделяли позы, жесты, мимику, расположение в пространстве персонажей. Это повлияло и на эмоциональное отношение к содержанию произведения, дети поверхностно, равнодушно отнеслись к книге.

Современное книгоиздательское дело в России, как и во всем мире, характеризуется высоким динамизмом развития издательской системы и выпуска книг и брошюр. Количество организаций, получивших право издательской деятельности на территории страны, приближается к 20 тыс., а число книг и брошюр, выпущенных ими в 2001 г., составило более 70 тыс. названий, что является своеобразным национальным рекордом. Меняется структура издательской системы, она становится в основном негосударственной и полностью базируется на началах рыночной экономики с использованием современных механизмов издательского маркетинга и менеджмента. В книжное дело постоянно внедряются новые информационные технологии, которые находят себе применение на самых разных участках редакционно-издательских, производственных и маркетинговых процессов. Все это требует от специалиста книжного дела углубленного изучения различных проблем издательской практики, умения ориентироваться в быстро меняющейся ситуации, прогнозировать перспективы развития отдельных направлений книжного дела, осуществлять поиск и выбор альтернативных решений.

Коммерциализация книжного рынка по-разному сказалась на выпуске детской литературы и картине детского чтения. Начало развития рыночных отношений привело к ряду кризисных процессов, в частности к резному спаду показателей издания детской литературы. В последние годы ее выпуск заметно увеличивается, качество детских книг улучшается. Расширяется их тематика, привлекательным становится оформление. Идет насыщение рынка детской литературой, спрос на которую постепенно удовлетворяется.

Таким образом, по-прежнему сохраняется ситуация "книжного голода" для многих детей, лишенных возможности реализовать свое право на чтение.

Художественная иллюстрация - важнейший элемент книги для детей, во многом определяющий ее художественную ценность, характер эмоционального воздействия, возможности использования ее в процессе эстетического воспитания читателей. Книжная иллюстрация помогает ребенку в познании мира, освоении нравственных ценностей, эстетических идеалов, углубляет восприятие литературного произведения. С иллюстрации начинается процесс выбора ребенком книги для чтения. Иллюстрация способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует представление о его теме, идее, ??рсонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия. Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его??рсонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребенка невелик ему сложнее воссоздать в своем воображении то, о чем повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить. Здесь в книгу вступает художник.

Особенно важна книжная иллюстрация для младших школьников. Книга для ребенка начинается с иллюстраций, что служит для ребенка стимулом освоения??рвых навыков чтения, а затем и для их совершенствования. Благодаря высокопрофессиональной иллюстрации, учитывающей особенности детского восприятия, возникает интерес к книге и чтению. Библиотекарю-??дагогу, работающему с детскими книгами необходимо использовать их как инструмент эстетического и нравственного воспитания читателей-детей. Непозволительно акцентировать внимание только на текстовой информации.

Художественно исполненная иллюстрация воздействует на ребенка, прежде всего, эстетически, дает ему познание жизни и познание искусства. Книга - особый мир, в котором художественная иллюстрация и литературный текст функционируют в едином комплексе, помогают юному читателю воспринять книгу как многоплановое произведение искусства. Именно в связи с этим, работая с книгой в библиотеке, нельзя ограничиваться лишь анализом литературного произведения, оставляя в стороне такой важный элемент книги, как иллюстрация. Исходя из психологических особенностей младших школьников детская книга всегда проиллюстрирована, и в связи с этим руководить ее чтением без понимания с??цифики иллюстрации, без знания основных ее функций и возможностей влияния на юных читателей не представляется возможным.

Рассматривание книжных иллюстраций - широко используемый метод в обучении детей изобразительной деятельности.

Иллюстрация - рисунок, образно раскрывающий литературный текст, подчиненный содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающий книгу, обогащая ее декоративный строй.

Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления.

С детской книгой малыш встречается уже в самые??рвые годы своей жизни. Книга - одно из??рвых произведений искусства, с которым он знакомится.

Художник приходит к ребенку, когда тот еще не умеет говорить, и, наряду с родителями, с автором детской книги, становится??рвым воспитателем и учителем. Он формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус.

Е.А.Флерина [ ] писала , что картинка, особенно для детей младшего возраста, является чрезвычайно важным??дагогическим материалом, более убедительным и острым, чем слово, благодаря своей реальной зримости.

В ряде работ психологов и??дагогов анализируются особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге. Так, что малыши радуются яркому, красочному изображению, им свойственно действенное, игровое отношение к картинке. Однако они с трудом выделяют главное в изображении, чаще??речисляют детали, не могут подчинить воспринимаемое поставленной задаче.

Некоторые приемы художественной выразительности вызывают непонимание изображенного (неоконченность, набросочность, ??редача объема темным пятном, сложные ракурсы, резкая деформация предмета, сложные??рс??ктивы). Схематичные картинки не удовлетворяют ни младших, ни старших детей: дети хотят видеть в картинке все существенные признаки предмета.

Исследователь И.Котова установила некоторые особенности узнавания детьми изображенного образа. Так, для детей 3-4 лет основным признаком узнавания изображенного образа является форма, цвет же имеет второсте??нное значение. Для детей пятого года жизни цвет начинает играть основную роль в узнавании, а для детей шестого года жизни цвет является таким же важным признаком при узнавании изображенного образа, как и форма.

Педагогическое руководство, направленное на ознакомление детей не только с содержанием, но и с художественно-выразительным средствами книжной графики, значительно повышает уровень художественного восприятия детей, способствует появлению интереса и желания рассматривать иллюстрации, вызывает эмоциональный отклик на них.

Рассматривание книжных иллюстраций позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения. В тех случаях, когда невозможно познакомить ребят с предметом или явлением в процессе непосредственного восприятия, используют картины или иллюстрации. Их можно использовать и после наблюдения с целью оживления, уточнения, обогащения представлений. Фиксированный способ изображения на картине дает возможность рассмотреть детали, которые трудно воспринимать в натуральном предмете.

Ребята с трудом осваивают способы??редачи движения в рисунке. Есть картины, иллюстрации, на кото?ы? можно увидеть достаточно простые способы изображения движения, легко понимаемые и принимаемые детьми. На картине можно показать и доступный способ изображения пространства, земли и неба, способ??редачи трехмерного пространства на двухмерной плоскости листа; элементарное построение рисунка с выделением композиционного центра (главное изображается более крупно, то, что расположено ближе, изображается внизу листа, а дальше - наверху).

На иллюстрациях можно увидеть разные способы изображения домов, деревьев, пространства земли, животных в движении и т.п. Однако использовать их рекомендуется после наблюдений как дополнительный прием, помогающий??ревести наглядные образы, сложившиеся при непосредственном восприятии, в графические или как прием, обогащающий запас графических образов, разрушающий стереотипы, шаблоны. Иллюстрацию нельзя предлагать детям для прямого подражания. Самые яркие представления, сложившиеся в наблюдении, вытесняются последним, более свежим восприятием готового образа. В связи с этим применять этот прием нужно в предварительной работе.

Итак, книжная графика - один из видов изобразительного искусства, средства выразительности которого (линия, форма, цвет, композиция) доступны детям дошкольного возраста.

Знакомство детей с книжной иллюстрацией развивает эстетические чувства, формирует художественный вкус, дает простор воображению и собственному творчеству детей.

Значение иллюстрации в эстетическом развитии читателя-ребенка основано на том, что иллюстрация одновременно является произведением графического искусства, имеющим самостоятельную художественную ценность, и ключом к раскрытию и пониманию идейно-художественного своеобразия самого литературного произведения. Итак, влияние иллюстрации на эстетические чувства юного читателя осуществляется двумя взаимосвязанными путями, что значительно увеличивает силу ее эмоционально-эстетического воздействия.

Эстетическая функция иллюстрации обусловлена ее ценностью как самостоятельного произведения искусства и является основополагающей. Иллюстрация, прежде всего, произведение изобразительного искусства, а затем литературы. Лишь то произведение искусства иллюстрации может быть признано полноценным, в котором литературная образность определяет, но не подавляет присущую изобразительному искусству систему образов. Задача иллюстратора в наиболее общем выражении состоит в том, чтобы??редать идейное и образно-эстетическое содержание одного вида искусства (литературы) средствами и приемами другого (графики). Велика роль книжной иллюстрации и в раскрытии идейно-художественного своеобразия литературного произведения, понимания литературного текста. Поскольку художник-иллюстратор в детской книге выступает как творец и соавтор писателя, он не просто отражает в своих рисунках мир литературного произведения, но и дает трактовку, зрительную интерпретацию, свое понимание событий и образов. В библиотечной работе с читателем-ребенком важно знать, какими средствами раскрытия литературного произведения пользуется художник-иллюстратор, для того чтобы способствовать углубленному эстетическому восприятию литературного произведения маленькими читателями. Интересным средством раскрытия, например, идеи литературного произведения, является художественный вымысел.

Суть художественного вымысла - в изменении, усилении, развитии, через несуществующие в литературном произведении детали, его идейного смысла; раскрепощении воображения, фантазии маленького читателя, его творческих способностей. Задачу отражения главной идеи литературного произведения, но в наиболее общем виде, часто решает иллюстрация-фронтиспис, расположенная в самом начале книги, против титульного листа. В русле этой идеи, как бы вынесенной иллюстрацией за скобки повествования, и осуществляется все дальнейшее восприятие книги читателем. В тесной связи с раскрытием идейного смысла литературного произведения находится характеристика образов героев - задача, которую решает художник-иллюстратор практически в каждой книге. К средствам образной характеристики относятся: графическое изображение героя, ??редача психологического состояния героя через мимику, позу, жест, а также с помощью??йзажа, интерьера и даже цвета. Все эти художественные характеристики направлены на раскрытие идейно-образного содержания литературного произведения, в их понимании - большой резерв воспитания творческого читателя, эстетического развития детей.

Восприятие детьми литературных произведений предполагает не только постижение его идейно-образного содержания, но и таких художественных особенностей, как ритм, язык, композиция. Поскольку книжная иллюстрация своими средствами способствует их раскрытию, то это обязательно нужно выявить в библиотечной работе. Ритм является основой речевого членения стихотворных произведений. Ритмическая организация стиха характеризуется повторяющимися элементами, что определяет присущую этим произведениям стройность, легкость движения. Восприятие юным читателем ритмической структуры стихотворного произведения - важное условие воспитания творческого читателя, одна из задач, стоящих??ред детскими библиотекарями.

Важно также постараться донести до читателя и раскрытие иллюстрацией композиционного приема, положенного в основу литературного произведения. Ощутив с помощью иллюстраций композицию литературного построения, младшим школьникам легче воспринимать и само литературное произведение в единстве его идейного содержания и художественной формы.

И наконец последнее средство - это отражение иллюстрацией языка литературного произведения. Язык - важнейшее выразительное средство. Язык иллюстрации - это язык изобразительного искусства. В связи с этим так важно научить ребенка чувствовать язык искусства, соответствие между стилем (языком) иллюстрации и стилем (языком) литературного произведения.

Итак, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в ребенке эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях. Иллюстрация в книге - это ?? рвая встреча детей с миром изобразительного искусства. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, и, наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие, книжная иллюстрация выполняет эстетическую функцию.

Особенности восприятие детьми книжных иллюстраций.

Первые книги с яркими, красивыми иллюстрациями художников открывают перед ребёнком окно в мир живых образов, в мир фантазии. Ребёнок раннего возраста эмоционально реагирует, увидев красочные иллюстрации, он прижимает к себе книгу, гладит рукой изображение на картинке, разговаривает с персонажем, нарисованным художником, как с живым.

В этом огромная сила воздействия графики на ребёнка. Она конкретна, доступна, понятна детям дошкольного возраста и оказывает на них огромное воспитательное воздействие. Б.М. Теплов, характеризуя особенности восприятия произведений искусства, пишет, что, если научное наблюдение иногда называют «думающим восприятием», то восприятие искусства - «эмоциональным».

Психологи, искусствоведы, педагоги отмечали своеобразие восприятия детьми графических изображений: тяготение к красочному рисунку, причём с возрастом большее предпочтение они отдают реальной окраске, то же самое отмечается и в отношении требований детей к реалистичности форм изображений.

В старшем дошкольном возрасте дети отрицательно относятся к условности формы. Восприятие произведений графического искусства может достигать различной степени сложности и полноты. Оно во многом зависит от подготовленности человека, от характера его эстетического опыта, круга интересов, психологического состояния. Но больше всего это зависит от самого произведения искусства, его художественного содержания, идей. Чувств, которые оно выражает.

Рассматривая иллюстрацию, дети дошкольного возраста не только эмоционально откликаются на цвет и форму, но и осмысливают то, что изображено. Средства художественно-образной выразительности (линия, форма, цвет, композиция), помогают детям узнавать содержание картинки. Они эмоционально воспринимают образ, проявляют желание ещё раз рассмотреть изображение.

Исследования (Т.А. Репина, Е.А. Бондаренко, Е.Ш. Решко, В.Я. Кионов) показали, что дети способны соотносить рисунок, цвет, форму с характеристикой образа. Рисунок является наиболее важным фактором в установлении отношения ребёнка к персонажам произведения (рассказа, сказки).

Главным в понимании содержания действия на рисунке для детей 3-4 лет является предмет, с которым человек совершает действие, а для детей 5-7 лет - поза изображённого человека и различные композиционные приёмы передачи движения. Перспективно уменьшенные на рисунке предметы младшие дошкольники воспринимают маленькими в действительности и только к 5-6 годам начинают понимать уменьшение удалённого предмета (ближе - дальше).

Иллюстрация является художественным средством, помогающим полнее воспринимать литературный образ, благодаря умению художника наглядно, выразительно, доступно, эмоционально передать идею произведения. Художественный образ в иллюстрации воспринимается детьми активно, эмоционально.

Своими движениями, жестами дошкольники часто подражают персонажам, они с любопытством рассматривают необычную позу, выражение лица человека. Форма, манера рисунка влияют на характер восприятия, глубину наблюдений. Яркий динамический рисунок без загромождающих деталей, без резкого отклонения от действительности более доступен восприятию детей 5-7 лет.

Чтобы художественный образ был понятен, интересен, занимателен для ребёнка, художник подбирает соответствующие средства выразительности, характеризующие персонажи, - рисунок, цвет, композицию, своеобразное использование которых определяет индивидуальную творческую манеру художника. В связи с этими особенностями требуется создание понятных, доступных и в то же время высокохудожественных графических образов.

Такие произведения книжной графики созданы В.М. Конашевичем, В.В. Лебедевым, А.Ф. Пахомовым, Е.И. Чарушиным, Ю.А. Васнецовым, Е.М. Рачёвым, которые своим творчеством способствуют формированию у детей эстетического восприятия. Однако, если дети не научатся воспринимать графический «язык», огромные возможности по формированию эстетического восприятия иллюстраций могут так и не реализоваться.

С другой стороны, детское изобразительное творчество не получит стимула для развития, так как дети в своих рисунках пользуются теми же средствами, что и художники (форма, линия, цвет, композиция). Воспринимая иллюстрации, ребёнок мысленно участвует в изображённых на них действиях героев, переживает их радости и печали. Свои чувства он ярко и непосредственно выражает в репликах, жестах, мимике. В зависимости от содержания рисунка, дети то весело смеются, то становятся серьёзными и сосредоточенными.

Иллюстрации к сказкам, где реальная действительность даётся в сочетании с фантастическими образами, которые изображены красочно, необычно, дети воспринимают эмоционально, с интересом рассматривают старинные терема, костюмы, узоры, предметы быта.

Иллюстрации, где художники используют условные приёмы, искажают форму, грубо нарушают композицию рисунка, дети отвергают, выражают неудовлетворение («это некрасиво», «не нравится», «плохо нарисовано», «такие картинки не люблю» и т.д.). Когда иллюстрации вызывают интерес, дети проявляют желание рассказывать, описывать изображенное на картинке. Особенно любимы детьми иллюстрации в книгах о животных, они предпочитают рисунки с изображением зверей, в которых передано полное сходство («как настоящие», « поправдашные», «лохматые»).

Иллюстрация как своеобразный вид искусства тесно связана с книгой. Способность воспринимать её в единстве с текстом является одним из показателей эстетического восприятия, так как графическое изображение даёт возможность увидеть и понять содержание стихотворения, рассказа или сказки. Не случайно дети выбирают книги с иллюстрациями и сами стараются «читать» с их помощью.

Эстетическое восприятие иллюстрации проявляется в умении ребёнка описывать изображаемое действие, разбираться во взаимоотношениях между персонажами, героями произведения. Следует высоко оценить значение иллюстрации в детской книге, так как с её рассматривания начинается другой этап в познании окружающего, дети охотно идут за художником в новый мир живых образов, вымысла, сочетания реального и сказочного. Они с интересом включаются в этот процесс, в эту игру фантазии и воображения.

Художник - иллюстратор должен уметь разговаривать с детьми «языком» простым, ясным, предельно искренним.

2. Особенности восприятия детьми книжных иллюстраций

Рассматривание иллюстраций - косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Принципы оформления и иллюстрирования книг в первую очередь обусловлены возрастными особенностями детского восприятия. Для каждого из возрастных этапов характерны определенные особенности усвоения информации, существенно влияющие на конструкцию книги, на качество иллюстраций, решение шрифтовых композиций и т.д. Кроме того, с возрастными особенностями детей связаны и особые соединения иллюстраций и текста в книге.

Важно подчеркнуть, что у ребенка каждый возраст имеет самодовлеющую ценность, представляя собой органическое целое, определяемое законами внутреннего развития. Иллюстрации и оформление книги не пассивно следуют за развитием ребенка, а продвигают, стимулируют его развитие, пробуждая в ребенке его творческие способности. Особенности восприятия детьми разных возрастных групп иллюстраций в детской книге анализируются в ряде работ психологов и педагогов. Исследователь И. Котова установила некоторые особенности узнавания детьми изображенного образа. Так, для детей 3-4 лет основным признаком узнавания изображенного образа является форма, цвет же имеет второстепенное значение. Для детей пятого года жизни цвет начинает играть основную роль в узнавании, а для детей шестого года жизни цвет является таким же важным признаком при узнавании изображенного образа, как и форма.

Направленность внимания на выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатство характерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства дает возможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочное отношение у детей выражается в предпочтении одних произведений другим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось и запомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувство радости, удовольствия от рассматривания.

На ранней ступени развития ребенка, в тот момент, когда ему просто можно дать в руки любую картинку, - ясность, простота и выразительность графического произведения - вот три требования, которые предъявляет малыш к изображению. За внешней примитивностью рисунка скрывается содержание и понимание окружающего мира. Детское восприятие требует, чтобы предмет был изображен тщательно, с учетом всех деталей, но в то же время без нагромождений и изысков. Ребенку необходимо различать все части предмета: человек не должен быть изображен в профиль или в каком-либо еще непривычном и трудно узнаваемом ракурсе, ноги у животных должны не накрывать одна другую, а быть полностью прорисованы и т.д. Крохе не зачем мучиться догадками, рассматривая непонятную картинку. Малыш должен с первого взгляда узнавать изображенные предметы. Кроме того, по мнению многих детских художников, иллюстрации "для самых маленьких" не должны содержать светотень и перспективу.

И, конечно же, в цветном рисунке ребенку разобраться легче: цвет помогает узнать предмет и найти его на белом поле листа. Но в цвете так же, как и в самом изображении, необходимо придерживаться определенных требований - предмет должен быть изображен на рисунке в своей естественной, "природной" раскраске. Это, кстати, относится к иллюстрациям для всех возрастных категорий.

Важно обратить внимание и на композицию рисунка. Она должна быть проста и вытекать непосредственно из сюжета книги. Нужно чтобы кроха с первого взгляда "понимал" картинку, соотнося ее с только что прочитанным текстом.

В более старшем возрасте (от 2 до 6 лет) у ребенка особенно активно начинает складываться представление об окружающем мире - работает память, воображение, все больше усложняются эмоциональные реакции. Иллюстрации в книге играют в этот период чрезвычайно важную роль. Часто ребенок на всю жизнь сохраняет в памяти картинку из детской книжки - страшную, смешную, грустную. Впечатление ребенка от иллюстрации зависит напрямую и от техники ее исполнения, и от степени эмоционального воздействия текста, к которому она относится. Но насколько дети неодинаковы в одном и том, же возрасте, настолько неодинаково и их восприятие одних и тех же явлений окружающего мира. В этот период уже особенно четко начинает проявляться индивидуальность характера маленького человека. Поэтому вывести формулу "идеальной" иллюстрации для этого возраста нельзя. Можно лишь говорить о тенденциях в выборе композиционной структуры и степени сложности иллюстрации, свойственных этому уровню развития детей. Рисунок (по мере взросления ребенка) должен усложняться вслед за текстом. В иллюстрацию включаются и перспектива, и светотень, и более сложное композиционное решение - необычные ракурсы, более детальное изображение привычных и знакомых предметов. Большинство детей, начиная с двух-трех лет, отдает предпочтение рисункам со сложным сюжетом и множеством деталей.

Подобные документы

    Искусство детской книги. Книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства. Своеобразие книжной графики, ее значение в художественном воспитании детей. Восприятие детьми книжных иллюстраций. Методика ознакомления детей с книжной иллюстрацией.

    контрольная работа , добавлен 25.07.2010

    Значение книжной графики в художественном воспитании детей. Предназначение детской книги. Особенности восприятия детьми книжных иллюстраций. Формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством. Формирование способности эстетического восприятия.

    курсовая работа , добавлен 04.12.2008

    Понятие и история искусства книжной иллюстрации. Знаменитые художники-иллюстраторы. Графические редакторы, используемые в школе на уроках компьютерной графики. Эстетическое воспитание ребенка средствами компьютерной графики: методы, приемы, средства.

    дипломная работа , добавлен 24.03.2011

    Психолого-педагогическая характеристика развития детей дошкольного возраста. Стадии развития восприятия художественного произведения. Особенности восприятия детьми содержания книги. Принципы иллюстрирования книг в зависимости от возраста читателей.

    курсовая работа , добавлен 03.06.2014

    Искусство книжной иллюстрации как средство нравственно-эстетического воспитания младших школьников. Роль книжной графики в воспитании детей. Выполнение творческой работы "Кощей Бессмертный: иллюстрации к сказке" и анализ её художественных особенностей.

    дипломная работа , добавлен 01.05.2015

    Понятие, свойства и типы "художественного восприятия", ступени его развития у ребенка на уроках изобразительного искусства и литературы. Основы и принципы эстетичного воспитания школьников. Роль учителя в ознакомлении детей с произведениями искусства.

    курсовая работа , добавлен 18.11.2013

    Роль искусства в эстетическом воспитании. Эстетическое воздействие книжной иллюстрации. Основные формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством. Роль народного декоративно-прикладного искусства в формировании изобразительного творчества детей.

    контрольная работа , добавлен 05.02.2012

    Изобразительная деятельность. Методы формирования эстетического и художественного восприятия дошкольников. Представление о видах изобразительного искусства и народного творчества. Знакомство детей с произведениями живописи великих русских живописцев.

    аттестационная работа , добавлен 26.12.2008

    Изучение социально-культурных проблем в художественном воспитании детей. Понятие "свободное время" и "досуг". Педагогические основы художественного воспитания в кружке изобразительного искусства. Формирование основ целостного художественного восприятия.

    курсовая работа , добавлен 21.10.2013

    Возникновение и особенности развития изобразительного искусства в первобытном обществе. Академическая система художественного образования в XVI-XII веках. Педагогические взгляды П.П. Чистякова. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства.

Во все времена дети одинаково любят книжки с картинками, и чем больше в них интересных картинок, тем ярче становятся их фантазии, тем лучше они понимают смысл еще непонятных вещей, с неимоверной скоростью «впитывая» всё то новое, что видят глаза и слышат уши.
Основным средством эстетического развития ребенка является детская иллюстрированная книга - синтез литературных текстов и иллюстрации. Иллюстрированная книга - особый мир, в котором художественная иллюстрация и литературный текст функционируют в едином комплексе, помогают юному читателю воспринять книгу как многоплановое произведение искусства. Художественная иллюстрация - важнейший элемент книги для детей, во многом определяющий ее художественную ценность, характер эмоционального воздействия, возможности использования ее в процессе эстетического воспитания читателей.

Слово «иллюстрация » происходит от латинского «illustratia» и означает «освещение, наглядное изображение». Иллюстрация дополняет, поясняет и «освещает» текст с помощью наглядных примеров. С другой стороны, иллюстрация - это область изобразительного искусства, в которой художник-иллюстратор выступает и как интерпретатор литературного произведения, и как создатель нового произведения искусства, искусства книжной графики. Такая иллюстрация и может быть названа художественной.
Иллюстрация, прежде всего, произведение изобразительного искусства, а затем литературы. Задача иллюстратора в наиболее общем выражении состоит в том, чтобы передать идейное и образно-эстетическое содержание одного вида искусства (литературы) средствами и приемами другого (графики). Велика роль книжной иллюстрации и в раскрытии идейно-художественного своеобразия литературного произведения, понимания литературного текста. Поскольку художник-иллюстратор в детской книге выступает как творец и соавтор писателя, он не просто отражает в своих рисунках мир литературного произведения, но и дает трактовку, зрительную интерпретацию, свое понимание событий и образов.
Интересным средством раскрытия литературного произведения, которым пользуется художник-иллюстратор, является художественный вымысел. Суть художественного вымысла - в изменении, усилении, развитии, через несуществующие в литературном произведении детали, его идейного смысла; раскрепощении воображения, фантазии маленького читателя, его творческих способностей.
Задачу отражения главной идеи литературного произведения, но в наиболее общем виде, часто решает иллюстрация-фронтиспис, расположенная в самом начале книги, против титульного листа. В русле этой идеи, как бы вынесенной иллюстрацией за скобки повествования, и осуществляется все дальнейшее восприятие книги читателем.
В тесной связи с раскрытием идейного смысла литературного произведения находится характеристика образов героев - задача, которую решает художник-иллюстратор практически в каждой книге. К средствам образной характеристики относятся: графическое изображение героя, передача психологического состояния героя через мимику, позу, жест, а также с помощью пейзажа, интерьера и даже цвета. Все эти художественные характеристики направлены на раскрытие идейно-образного содержания литературного произведения, в их понимании - большой резерв воспитания творческого читателя, эстетического развития детей.
Таким образом, книжная иллюстрация как особый вид изобразительного искусства оказывает громадное влияние на формирование чувственного восприятия мира, развивает в ребенке эстетическую восприимчивость, выражающуюся, прежде всего, в стремлении к красоте во всех ее проявлениях. Иллюстрация в книге - это первая встреча детей с миром изобразительного искусства. Дополняя и углубляя содержание книги, пробуждая в ребенке те чувства и эмоции, которые вызывает в нас истинно художественное произведение, и, наконец, обогащая и развивая его зрительное восприятие, книжная иллюстрация выполняет эстетическую функцию.
Художественно исполненная иллюстрация воздействует на ребенка, прежде всего, эстетически, дает ему познание жизни и познание искусства, т.е. она помогает ребенку в познании мира, освоении нравственных ценностей, эстетических идеалов, углубляет восприятие литературного произведения.
Иллюстрированная книга служит для ребенка стимулом освоения первых навыков чтения, а затем и для их совершенствования. Благодаря высокопрофессиональной иллюстрации, учитывающей особенности детского восприятия, возникает интерес к книге и чтению. С иллюстрации начинается процесс выбора ребенком книги для чтения. Иллюстрация способствует пониманию ребенком литературного текста, формирует представление о его теме, идее, персонажах, содержит в себе оценку событий и героев литературного действия.
Иллюстрация помогает детям войти в литературный мир, почувствовать его, познакомиться и подружиться с населяющими его персонажами, полюбить их. Так как жизненный опыт ребенка невелик ему сложнее воссоздать в своем воображении то, о чем повествует писатель. Ему необходимо увидеть, поверить. Здесь в книгу вступает художник.
Поэтому в мире детства особая роль отведена художнику, создающему иллюстрации для книг, ведь на нем лежит огромная ответственность не только за то, чтобы созданные им образы соответствовали содержанию, но и за то, чтобы картинки понравились и полюбились юным читателям, так как именно они здесь настоящие критики, пусть даже самые маленькие среди них еще не умеют читать.

Уже в XV веке взрослые знали о том, что дети любят рассматривать картинки, поэтому стали издавать Библии и буквари с иллюстрациями, ведь ради того, чтобы понять то, что нарисовано на картинке, ребенок готов был прочитать любой, пусть даже самый скучный, текст.
Первой иллюстрированной детской книгой в России был «Букварь» Кариона Истомина, изданный в 1692 и 1694 гг. в сопровождении гравюр на меди, выполненных художником-гравером Леонтием Буниным очень четко и наглядно.
С начала XVII в. почти до начала XX в. большое значение при воспитании детей и обучении их чтению имели русские народные картинки, так называемые «потешные листы» или лубки. В конце XVIII в. появляются учебники с гравированными иллюстрациями познавательного характера. Позже в свет выходят прижизненные издания сочинений А.С. Пушкина, Жуковского, Крылова, иллюстрированные гравюрами по рисункам известнейшего графика и живописца И.А. Иванова. Для них характерно изящество и простота образов, чистота рисунка. В XIX в. историю книжки-картинки продолжают «Азбуки»: «Подарок русским детям на память об Отечественной войне 1812 г.» с акварелями М.И. Теребенева, «Увеселительная азбука» К.А.Зеленцова и др. Со второй половины XIX в. выпуском иллюстрированных книг для детей занимаются крупные издательские и типографские предприятия, что позволяло снизить цену книг и печатать их большими тиражами. В конце XIX в. к иллюстрированию детской книги обращаются выдающиеся художники-живописцы И.Е. Репин, В.М. Васнецов, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.В. Нестеров. Но участие этих мастеров в оформлении детских изданий не было постоянным, художники опирались на традиции не книжного, а станкового искусства, то есть рисунка, не предназначенного специально для книги. Качество этих изданий тоже оставляло желать лучшего: на серой бумаге с плохой печатью терялась прелесть авторской работы.
Во второй половине XIX в. в русском искусстве обозначалась тяга к жанрам, до того считавшимися второстепенными. В живописи это было прежде всего освоение различных видов внестанкового творчества. Просветительские задачи приводят В.М. Васнецова, Е.Д. Поленеву к книжной иллюстрации. Оба этих художника целенаправленно стремились создать русский национальный стиль, основанный на народных и древнерусских традициях, трансформировать народно-бытовое окружение в современных художественных формах.
«Былинно-сказочное направление» творчества В.М. Васнецова (1848—1926) начало складываться до его участия в кружке. Но Абрамцево сыграло в эволюции Васнецова-иллюстратора решающую роль. Он разработал собственный декоративный плоскостной стиль графики на основе лубка и древнерусской книжной миниатюры.

Елена Дмитриевна Поленова, считавшая себя ученицей Васнецова, создавала иллюстрации к русским народным сказкам. Она регулярно совершала поездки по деревням Московской, Ярославской, Костромской, Владимирской губерний, где собирала подлинники народного творчества, утварь, народные костюмы, записывала сказки. Иллюстрируя для детей тексты русских сказок «Сынко Филипко» (1886), «Война грибов», «Зверь» (1880) художница объединила две близкие ей области народного искусства: прикладное творчество и фольклор. Она стремилась передать тот поэтический взгляд на мир, который свойствен всем творениям народа. Праздничное, приподнятое чувство, одушевлявшее Е. Поленову, придающее ее иллюстрациям нарядность, и некоторая сказочная таинственность создавали особое настроение у маленького зрителя и читателя. Опыт Васнецова и Поленовой открыл путь для дальнейших поисков приемов художественного переосмысления форм древнерусского и народного искусства.

Произведения художника С.В. Малютина (1859—1937), работавшего в селе Талашкино над созданием предметов быта (мебели, домашней утвари), первыми приблизились к графическим образцам, которые соединили простоту, даже наивность с живостью ритма, упрощенных линий и форм рисунка, напоминающих лубок. Художник выпустил в свет книжку-картинку «Ай-ду-ду!» (1899), а также оформил «Сказку о царе Салтане», поэму «Руслан и Людмила» А.С. Пушкина и другие книги.

В конце XIX— начале XX вв. в возникшее общество «Мир искусства» вошли великолепные русские художники-графики: А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, И.Я. Билилин, Д.Я. Митрохин. Утонченный вкус иллюстраций, нарядность и роскошь внешнего оформления, прекрасная бумага, отличная полиграфия — все это делало их книги изысканными «вещами», доступными немногим. Среди их созданий «Азбука в картинках» А.Н. Бенуа (1870—1960), вышедшая в 1904 г. Книга достаточно сложна по материалу, но он подан живо, увлекательно. Иллюстрации Г.И. Нарбута к басням И.А. Крылова, к книге «Игрушки» отличает монохромность, тонко отточенное черное силуэтное изображение на белом поле листа, заключенное в строгую рамку классического стиля.

Больше всего занимался оформлением сказок Б.И. Билибин (1876—1942). Его произведения декоративны, орнаментальны, многоцветны. Их отличает четкий линейный контур, выполнявшийся пером. Они напоминают удивительно красивый ковер, что как будто создает излишнюю дробность изображения и затрудняет восприятие. Между тем работы Билибина являются действительно иллюстрациями, то есть не могут существовать в отрыве от книги, как станковые произведения. Они очень сказочны, с изобилием красивых виньеток, буквиц, с рисованным шрифтом. Это как бы вводит читателя в атмосферу нарядных былин и преданий. В оформлении художника были изданы народные сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Марья Морев-на», «Василиса Прекрасная», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», былины о Добрыне Никитиче и Илье Муромце, а также «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о Золотом петушке» А.С. Пушкина.

В 20-е годы детская книга претерпевает изменения, начинает приобретать черты жанра: книга как некое художественно концентрированное отображение новых общественных явлений. В 1924 году был создан детский отдел Ленинградского отделения Государственного издательства, художественную редакцию которого возглавил прекрасный художник-график В.В. Лебедев. В этой творческой лаборатории, названной впоследствии лебедевской школой графики, работали художники Н.А. Тырса, Н.Ф. Лапшин, В.М. Конашевич, А.Ф. Пахомов, В.И. Курдов, Е.И. Чарушин, Ю.А. Васнецов. Они опирались не только на свою творческую интерпретацию литературных образов, но и стремились учесть психологию детского возраста, ставя себя на место ребенка, припоминая собственные детские впечатления.

В.В Лебедев 40 лет сотрудничал с С.Я. Маршаком. Маршак считал его полноправным автором созданных ими вместе книг. Например, книгу «Цирк» изначально задумал и нарисовал Лебедев, а затем Маршак сочинил к ней стихи. Зрительные образы, нарисованные Лебедевым сливаются в одно целое с литературными персонажами. Его рисунки лаконичны, ярки, выразительны, но не лишены познавательности, которую он считал одним из главных качеств иллюстрации в детской книге. Он работал над такими книгами С.Я. Маршака, как «Вчера и сегодня», «Багаж», «Мистер Твистер»,

Конашевич В.М. много лет сотрудничал с К.И. Чуковским. Им оформлены книги «Краденое солнце», «Муха-цокотуха» и др. Он проиллюстрировал многие книги классиков русской литературы: «Конек-горбунок» Ершова, сказки А.С. Пушкина, книги И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого.

Ю.А. Васнецов иллюстрировал и оформлял книги В. Бианки, С. Маршака, К. Чуковского, русские народные сказки и др. Книги, оформленные Ю. А. Васнецовым, легко узнаются. Иллюстрации в них имеют первостепенное значение, текст подчиняется им.
Книжки-картинки Ю. Васнецова знакомят ребенка с жизнью через искусство (Л.Толстой "Три медведя", П. Ершов "Конек-горбунок", С. Маршак "Теремок" и др.). Лучшие работы художника - иллюстрации к сборникам "Ладушки" и "Радуга-дуга". Ю. Васнецова по праву называют художником русской сказки. Одной из основных особенностей его художественного метода является неразрывная органическая связь с народным искусством. Его персонажи (зверюшки, дети, куклы - это игрушки с ярмарки, разодетые в нарядные платья, сапожки, кафтанчики; игрушечные кони запряжены в расписные тележки. Но они не скопированные в точности народные игрушки. Они ближе к реальному облику изображаемого. Художник стремится к стилизации - преломлению образов народного творчества в воображении.
Произведениям Конашевича, Билибина, Васнецова присуща важная особенность детской иллюстрации - декоративность (от латинского слова «украшаю»). В формировании детской книги декоративность стала важным качеством.
Иллюстрации В.М. Конашевича, А.Ф. Пахомова, Е.И. Чарушина, А. Фаворского и др. вошли в золотой фонд русского искусства.
Развитие иллюстрации не шло по прямой. Были сдвиги и отклонения. Расцвет красивой книжки 20-х годов сменяется полосой упадка искусства детской книги.
В 1930-50-е годы введение станковых приемов привело к утрате специфических признаков детской книги. Замедлилось развитие жанра книжки-картинки. В конце 50-х годов детская книга приобретает те же черты жанра, что и в 20-х годах. Молодые художники М. Митурич, Н.Устинов и др. усваивали традиции старых мастеров.
В 60-е годы ведется разработка книжки - игрушки, специальной игровой книги. А.Елисеев, М. Скобелев сделали такие книжки в 1964-65гг.: «Вот какой рассеянный» С.Маршака, «Что ни станица, То слон, то львица» В. Маяковского. Подрезки на страницах, картонные диски, окошечки делали процесс чтения более интересным.
В наше время с возникновением компьютерного дизайна значительно расширились возможности художников. Но, к сожалению, можно видеть много злоупотреблений этим изобразительным приемом. Выпускается много книг однообразно пестрых, тяжелых для детского восприятия и несмотря на хорошее качество полиграфии не выдерживают критики с точки зрения художественного вкуса, педагогико-воспитательных задач, познавательных и эстетитческих задач, которые призвана решать хорошая книга.

Художественное наследие мастера не исчерпывается лишь книжной графикой. А. Ф. Пахомов – автор монументальных росписей, живописных полотен, станковой графики: рисунков, акварелей, многочисленных эстампов, среди которых волнующие листы серии «Ленинград в дни блокады». Однако случилось так, что в литературе о художнике сложилось неточное представление о подлинных масштабах и времени его деятельности. Порой освещение его творчества начинали лишь с произведений середины 30-х годов, а иногда и того позже – с серии литографий военных лет. Такой ограниченный подход не только сужал и урезывал представление об оригинальном и ярком наследии А. Ф. Пахомова, создававшемся в течение полувека, но и обеднял советское искусство в целом.

Потребность в исследовании творчества А. Ф. Пахомова давно назрела. Первая монография о нем появилась еще в середине 30-х годов. Естественно, что в ней была рассмотрена лишь часть произведений. Несмотря на это и на некоторую ограниченность в понимании традиций, свойственную тому времени, труд первого биографа В. П. Аникиевой сохранил Ценность с фактологической стороны, а также (с необходимыми коррективами) концептуально. В выходивших в 50-е годы очерках о художнике охват материала 20 – 30-х годов оказался более узким, а освещение творчества последующих периодов носило более избирательный характер. Сегодня описательная и оценочная сторона трудов об А. Ф. Пахомове, отдаленных от нас двумя десятилетиями, кажется во многом утратившей убедительность.

В 60-е годы А. Ф. Пахомов написал оригинальную книгу «Про свою работу». Книга отчетливо показала ошибочность ряда бытовавших представлений о его творчестве. Высказанные в этом труде мысли художника о времени и об искусстве, а также обширный материал записей бесед с Алексеем Федоровичем Пахомовым, сделанных автором этих строк, помогли созданию предлагаемой читателям монографии.

А. Ф. Пахомову принадлежит чрезвычайно большое количество произведений живописи и графики. Не претендуя на их исчерпывающее освещение, автор монографии счел своей задачей дать представление об основных сторонах творческой деятельности мастера, о ее богатстве и оригинальности, об учителях и коллегах, способствовавших становлению искусства А. Ф. Пахомова. Гражданственность, глубокая жизненность, реализм, свойственные произведениям художника, позволили показать развитие его творчества в постоянной и тесной связи с жизнью советского народа.

Являясь одним из крупнейших мастеров советского искусства, А. Ф. Пахомов пронес на всем своем долгом жизненном и творческом пути горячую любовь к Родине, к ее людям. Высокий гуманизм, правдивость, образная насыщенность и делают его произведения такими душевными, искренними, полными теплоты и оптимизма.

В Вологодской области возле города Кадникова на берегу реки Кубены раскинулось село Варламове. Там 19 сентября (2 октября) 1900 года у крестьянки Ефимии Петровны Пахомовой родился мальчик, которого назвали Алексеем. Его отец, Федор Дмитриевич, происходил из «удельных» землепашцев, не знавших в прошлом ужасов крепостного права. Это обстоятельство играло не последнюю роль в жизненном укладе и преобладающих особенностях характера, выработало умение держаться просто, спокойно, с достоинством. Здесь коренились и черты особой оптимистичности, широты взглядов, душевной прямоты, отзывчивости. Алексей воспитывался в трудовой обстановке. Жили небогато. Как и во всей деревне, своего хлеба до весны не хватало, нужно было покупать его. Требовался дополнительный заработок, которым занимались взрослые члены семьи. Один из братьев был каменотесом. Многие односельчане плотничали. И все же ранняя пора жизни запомнилась юному Алексею как наиболее радостная. После двухгодичного обучения в церковноприходской школе, а затем еще двух лет — в земской школе в соседнем селе, он был отправлен «на казенный счет и на казенные харчи» в высшее начальное училище в город Кадников. Время занятий там осталось в памяти А. Ф. Пахомова как очень тяжелое и голодное. «С тех пор мое беспечное детство в отчем доме, — рассказывал он, — навсегда стало казаться мне самым счастливым и поэтичным временем, и эта поэтизация детства в дальнейшем стала главным мотивом в моей работе». Художественные способности Алексея проявились рано, хотя там, где он жил, не было условий для их развития. Но даже при отсутствии учителей мальчик добился определенных результатов. Соседний помещик В. Зубов обратил внимание на его дарование и подарил Алеше карандаши, бумагу и репродукции с картин русских художников. Ранние рисунки Пахомова, сохранившиеся до наших дней, обнаруживают то, что впоследствии, будучи обогащено профессиональным мастерством, станет характерным для его творчества. Маленького художника увлекало изображение человека и прежде всего ребенка. Он рисует братьев, сестру, соседских ребятишек. Интересно, что ритм линий этих бесхитростных карандашных портретов перекликается с рисунками его зрелой поры.

В 1915 году, ко времени окончания училища города Кадникова, по предложению уездного предводителя дворянства Ю. Зубова местные любители искусства объявили подписку и на собранные деньги направили Пахомова в Петроград в училище А. Л. Штиглица. С революцией пришли перемены и в жизнь Алексея Пахомова. Под влиянием новых преподавателей, появившихся в училище,— Н. А. Тырсы, М. В. Добужинского, С. В. Чехонина, В. И. Шухаева — он стремится глубже понять задачи искусства. Недолгое обучение под руководством большого мастера рисунка Шухаева дало ему много ценного. Эти занятия заложили основы понимания строения человеческого тела. Он стремился к глубокому изучению анатомии. Пахомов убеждался в необходимости не копировать окружающее, а осмысленно его изображать. Рисуя, он привыкал не быть в зависимости от светотеневых условий, а как бы «освещать» натуру своим глазом, оставляя светлыми близкие части объема и притемняя те, что более отдалены. «Правда, — замечал при этом художник, — я не сделался правоверным шухаевцем, то есть не стал рисовать сангиной, размазывая ее резинкой так, что тело человека выглядело эффектно». Полезны были, как признавался Пахомов, уроки виднейших художников книги — Добужинского и Чехонина. Особенно ему запомнился совет последнего: добиваться умения писать шрифты на книжной обложке сразу кистью, без подготовительной наметки карандашом, «как адрес на конверте». По словам художника, такая выработка нужного глазомера помогала впоследствии и в зарисовках с натуры, где он мог, начав с какой-нибудь детали, разместить все изображаемое на листе.

В 1918 году, когда жить в холодном и голодном Петрограде без постоянного заработка стало невозможно, Пахомов уехал на родину, поступив учителем рисования в школу в Кадникове. Эти месяцы принесли огромную пользу для пополнения его образования. После уроков в классах первой и второй ступени он жадно читал, пока позволяло освещение и не уставали глаза. «Все время находился в возбужденном состоянии, меня охватила лихорадка познания. Передо мной раскрывался весь мир, которого я, оказывается, почти не знал, — вспоминал об этой поре Пахомов. — Февральскую и Октябрьскую революции я принял с радостью, как и большинство людей, меня окружавших, но только теперь, читая книги по социологии, политэкономии, историческому материализму, истории, я начал по-настоящему понимать суть происходивших событий».

Перед юношей приоткрылись сокровища науки и литературы; вполне естественным явилось его намерение продолжить в Петрограде прерванное обучение. В знакомом здании в Соляном переулке он стал заниматься у Н. А. Тырсы, который являлся тогда и комиссаром бывшего училища Штиглица. «Нас, учеников Николая Андреевича, очень удивлял его костюм, — рассказывал Пахомов. — Комиссары тех лет носили кожаные фуражки и куртки с портупеей и наганом в кобуре, а Тырса ходил с тросточкой и в котелке. Но его беседы об искусстве слушали, затаив дыхание». Руководитель мастерской остроумно опровергал устарелые взгляды на живопись, знакомил учащихся с достижениями импрессионистов, с опытом постимпрессионизма, неназойливо привлекал внимание к поискам, которые видны в произведениях Ван Гога и особенно Сезанна. Ясной программы будущего искусства Тырса не выдвигал, от занимавшихся в его мастерской он требовал непосредственности: пишите так, как вы чувствуете. В 1919 году Пахомова призвали в Красную Армию. Он близко узнал незнакомую до этого военную среду, понял подлинно народный характер армии Страны Советов, что позднее сказалось в трактовке этой темы в его творчестве. Весной следующего года демобилизованный после болезни Пахомов, приехав в Петроград, перешел из мастерской Н. А. Тырсы к В. В. Лебедеву, решив получить представление о принципах кубизма, которые отразились в ряде произведений Лебедева и его студентов. Из работ Пахомова, выполненных в это время, сохранилось немногое. Таков, например, «Натюрморт» (1921), отличающийся тонким чувством фактуры. В нем проглядывает усвоенное от Лебедева стремление добиваться в произведениях «сделанности», искать не поверхностной завершенности, но конструктивной живописной организации холста, не забывая о пластических качествах изображенного.

Замысел новой большой работы Пахомова — картины «Сенокос» — возник в родном селе Варламове. Там и был собран к ней материал. Художник изобразил не обычную бытовую сценку на покосе, а помощь молодых крестьян своим соседям. Хотя переход к коллективному, колхозному труду являлся тогда делом будущего, но само событие, показывающее задор молодости и увлеченность работой, в чем-то уже было сродни новым веяниям. Этюды и зарисовки фигур косцов, фрагментов пейзажа: трав, кустов, стерни свидетельствуют об удивительной последовательности и серьезности художественного замысла, где смелые фактурные поиски объединены с решением пластических задач. Умение Пахомова уловить ритм движений способствовало динамичности композиции. К этой картине художник шел несколько лет и выполнил много подготовительных произведений. В ряде из них он развивал близкие или сопутствующие основной теме сюжеты.

В рисунке «Отбивают косы» (1924) показаны двое молодых крестьян за работой. Они были зарисованы Пахомовым с натуры. Затем он проходил этот лист кистью, обобщая изображенное уже без наблюдения за своими моделями. Хорошие пластические качества, сочетающиеся с передачей сильного движения и общей живописностью использования туши, видны в более раннем произведении 1923 года «Два косца». При глубокой правдивости, а можно сказать, и суровости рисунка, здесь художника интересовало чередование плоскости и объема. В листе искусно использована размывка тушью. Пейзажное окружение дается намеком. Ощутима фактура скошенной и стоящей травы, что вносит в рисунок ритмическое разнообразие.

Среди немалого числа разработок в цвете сюжета «Сенокос» следует назвать акварель «Косарь в розовой рубахе». В ней, помимо живописных размывок кистью, применено процарапывание по влажному красочному слою, что придавало особую остроту изображению и было введено в другой технике (в живописи маслом) в картину. Колоритен большой лист «Сенокос», написанный акварелью. В нем сцена словно увидена с высокой точки зрения. Это позволило показать все фигуры идущих в ряд косцов и добиться особой динамики передачи их движений, чему способствует расположение фигур по диагонали. Оценив этот прием, художник построил так и картину, а затем не забывал его и в дальнейшем. Пахомов достиг живописности общей гаммы и передал впечатление утренней дымки, пронизанной солнечным светом. Та же тема решена иначе в написанной маслом картине «На покосе», изображающей работающих косцов и в стороне пасущуюся возле телеги лошадь. Пейзаж здесь другой, чем в остальных эскизах, вариантах и в самой картине. Вместо поля — берег быстрой реки, что подчеркнуто струями течения и лодкой с гребцом. Выразителен колорит ландшафта, построенный на различных холодных зеленых тонах, лишь на первом плане введены более теплые оттенки. Найдена определенная декоративность в сочетании фигур с окружением, усилившая общее цветовое звучание.

Одна из картин Пахомова на темы спорта в 20-е годы — «Мальчики на коньках». Художник построил композицию на изображении наиболее длительного момента движения и потому самого плодотворного, дающего представление о том, что прошло и что будет. Контрастно показана другая фигура вдали, вносящая ритмическое разнообразие и завершающая композиционную мысль. В этой картине, наряду с интересом к спорту, видно обращение Пахомова к важнейшей для его творчества теме — жизни детей. Прежде эта тенденция сказывалась в графике художника. Начиная с середины 20-х годов глубокое осмысление и создание образов детей Страны Советов явилось выдающимся вкладом Пахомова в искусство. Изучая большие живописные и пластические проблемы, художник решал их и в произведениях на эту новую важную тему. На выставке 1927 года демонстрировалось полотно «Крестьянская девочка», которое хотя и перекликалось по своей задаче с рассмотренными выше портретами, но представляло также самостоятельный интерес. Внимание художника сосредоточилось на изображении головы и рук девочки, написанных с большим пластическим чувством. Оригинально схвачен тип юного лица. Близко к этому полотну по непосредственности ощущения стоит «Девочка за прической», экспонированная впервые в 1929 году. От погрудного изображения 1927 года она отличалась новой, более развернутой композицией, включающей почти всю фигуру в рост, переданную в более сложном движении. Художник показал непринужденную позу девочки, поправляющей прическу и глядящей в маленькое зеркало, лежащее на колене. Звучные сочетания золотистого лица и рук, синего платья и красной скамьи, алой кофты и охристо-зеленоватых бревенчатых стен избы способствуют эмоциональности образа. Пахомов тонко запечатлел простодушное выражение детского лица, трогательность позы. Яркие, непривычные образы останавливали зрителей. Оба произведения входили в состав зарубежных выставок советского искусства.

На всем протяжении своей полувековой творческой деятельности А. Ф. Пахомов был в тесном контакте с жизнью Советской страны, и это насыщало его произведения вдохновенной убежденностью и силой жизненной правды. Его художественная индивидуальность сложилась рано. Знакомство с его творчеством показывает, что уже в 20-е годы оно отличалось глубиной и основательностью, обогащенными опытом изучения мировой культуры. В формировании его очевидна роль искусства Джотто и Проторенессанса, но не менее глубоким было воздействие древнерусской живописи. А. Ф. Пахомов принадлежал к числу мастеров, новаторски подходивших к богатому классическому наследию. Его произведениям присуще современное ощущение в решении как живописных, так и графических задач.

Освоение Пахомовым новой тематики в полотнах «1905 год в деревне», «Всадники», «Спартаковка», в цикле картин о детях имеет важное значение для становления советского искусства. Художник сыграл видную роль в создании образа современника, его серия портретов – наглядное тому свидетельство. Впервые он ввел в искусство столь яркие и жизненные образы юных граждан Страны Советов. Эта сторона его дарования исключительно ценна. Его произведения обогащают и расширяют представления об истории отечественной живописи. Уже с 20-х годов крупнейшие музеи страны приобретали полотна Пахомова. Его работы получили международную известность на больших выставках в Европе, Америке, Азии.

А. Ф. Пахомова вдохновляла социалистическая действительность. Внимание его привлекали испытание турбин, работа ткацких фабрик и новое в жизни сельского хозяйства. В его произведениях раскрываются темы, связанные и с коллективизацией, и с введением техники на поля, и с использованием комбайнов, и с работой тракторов ночью, и с жизнью армии и флота. Подчеркиваем особую ценность этих достижений Пахомова, ведь все это отображалось художником еще в 20-х и в начале 30-х годов. Его картина «Пионеры у единоличника», серия о коммуне «Сеятель» и портреты из «Красивой Мечи» принадлежат к числу самых глубоких произведений наших художников о переменах в деревне, о коллективизации.

Работы А. Ф. Пахомова отличаются монументальностью решений. В ранней советской стенописи произведения художника относятся к наиболее ярким и интересным. В картонах «Красная присяга», росписи и эскизах «Хоровод детей всех наций», картинах о жницах, как и вообще в лучших созданиях живописи Пахомова, ощутима связь с великими традициями древнего национального наследия, входящего в сокровищницу мирового искусства. Глубоко оригинальна колористическая, образная сторона его росписей, картин, портретов, а также станковой и книжной графики. Блестящие успехи пленэрной живописи демонстрирует серия «На солнце» – своеобразный гимн молодости Страны Советов. Здесь в изображении обнаженного тела художник выступил как один из больших мастеров, способствовавших развитию этого жанра в советской живописи. Цветовые искания Пахомова сочетались с решением серьезных пластических задач.

Необходимо сказать, что в лице А. Ф. Пахомова искусство имело одного из крупнейших рисовальщиков современности. Мастер виртуозно владел различными материалами. Работы тушью и акварелью, пером и кистью соседствовали с блистательными рисунками графитным карандашом. Его достижения выходят за рамки отечественного искусства и становятся в ряд выдающихся творений мировой графики. Примеры тому нетрудно найти и в серии рисунков, сделанных на родине в 20-е годы, и среди листов, выполненных в следующем десятилетии в поездках по стране, и в циклах о пионерских лагерях.

Огромен вклад А. Ф. Пахомова в графику. Его станковые и книжные работы, посвященные детям, относятся к выдающимся успехам в этой области. Один из основоположников советской иллюстрированной литературы, он внес в нее глубокое и индивидуализированное изображение ребенка. Его рисунки увлекали читателей жизненностью и выразительностью. Без поучений, живо и наглядно художник доносил мысли до детей, пробуждал их чувства. А важные темы воспитания и школьной жизни! Никем из художников не были они решены столь глубоко и правдиво, как Пахомовым. Впервые столь образно и реалистически он проиллюстрировал стихи В. В. Маяковского. Художественным открытием стали его рисунки к произведениям Л. Н. Толстого для детей. Рассмотренный графический материал со всей очевидностью показал, что творчество Пахомова, иллюстратора современной и классической литературы, неправомерно ограничивать только областью детской книги. Превосходные рисунки художника к сочинениям Пушкина, Некрасова, Зощенко свидетельствуют о больших успехах русской графики 30-х годов. Его произведения способствовали утверждению метода социалистического реализма.

Искусство А. Ф. Пахомова отличают гражданственность, современность, актуальность. В период тяжелейших испытаний ленинградской блокады художник не прерывал своей деятельности. Вместе с мастерами искусства города на Неве он, как когда-то в молодости в гражданскую войну, работал по заданиям фронта. Серия литографий Пахомова «Ленинград в дни блокады», одно из самых значительных созданий искусства военных лет, раскрывает беспримерную доблесть и мужество советских людей.

Автор сотен литографий, А. Ф. Пахомов должен быть назван среди тех художников-энтузиастов, которые способствовали развитию и распространению этого вида печатной графики. Возможность обращения к широкому кругу зрителей, массовость адреса тиражного эстампа привлекла его внимание.

Его работам свойственны классическая ясность и лаконизм изобразительных средств. Изображение человека – его главнейшая цель. Чрезвычайно важной стороной творчества художника, роднящей его с классическими традициями, является стремление к пластической выразительности, которое ясно видно в его живописи, рисунках, иллюстрациях, эстампах вплоть до самых последних его произведений. Проводил он это постоянно и последовательно.

А. Ф. Пахомов – «глубоко самобытный, большой русский художник, всецело погруженный в отображение жизни своего народа, но вместе с тем впитавший достижения мирового искусства. Творчество А. Ф. Пахомова, живописца и графика, является значительным вкладом в развитие советской художественной культуры. / В.С. Матафонов/




























____________________________________________________________________________________________________________

ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ

14(26).05.1891, Петербург - 21.11.1967, Ленинград

Народный художник РСФСР. Член-корреспондент Академии художеств СССР

Работал в Петербурге в мастерской Ф. А. Рубо и посещал школу рисования, живописи и скульптуры М. Д. Бернштейна и Л. В. Шервуда (1910-1914), учился в Петербурге в Академии художеств (1912-1914). Член общества "Четыре искусства". Сотрудничал в журналах "Сатирикон", "Новый Сатирикон". Один из организаторов " Окон РОСТА " в Петрограде.

В 1928 году в Русском музее в Ленинграде была устроена персональная выставка Владимира Васильевича Лебедева - одного из блестящих графиков 1920-х годов. Он был сфотографирован тогда на фоне своих произведений. Безукоризненный белый воротничок и галстук, шляпа, надвинутая на брови, выражение лица серьезное и чуть высокомерное, вид корректный и не подпускающий близко, и, вместе с тем, - пиджак его сброшен, а рукава рубашки, закатанные выше локтей, обнажают мускулистые крупные руки с кистями "умными" и "нервными". Все вместе оставляет впечатление собранности, готовности к работе, а главное - отвечает характеру показанной на выставке графики, внутренне напряженной, почти азартной, иногда ироничной и как будто закованной в броню чуть охлаждающего графического приема. Художник вступил в послереволюционную эпоху с плакатами для "Окон РОСТА". Как и в созданных в то же время "Гладильщицах" (1920), в них имитировалась манера цветного коллажа. Однако в плакатах этот идущий от кубизма прием приобретал совершенно новое осмысление, выражая с лапидарностью знака и пафос защиты революции ("На страже Октября ", 1920) и волю к динамичной работе ("Демонстрация", 1920). Один из плакатов (" Работать надо - винтовка рядом ", 1921) изображает рабочего с пилой и одновременно сам воспринимается неким прочно сколоченным предметом. Оранжевая, желтая и синяя полоски, из которых составлена фигура, на редкость крепко соединены с печатными буквами, имеющими, в отличие от кубистических надписей, конкретное смысловое значение. С какой выразительностью пересекают друг друга диагональ, образованная словом "работать", полотном пилы и словом "надо", и крутая дуга из слов "винтовка рядом" и линии плеч работника! Такая же атмосфера непосредственного вхождения рисунка в действительность характеризовала в ту пору и лебедевские рисунки для детских книжек. В Ленинграде сформировалось в 1920-е годы целое направление в иллюстрировании книг для детей. Вместе с Лебедевым работали В. Ермолаева, Н. Тырса , Н.Лапшин, а литературной частью заведовал С. Маршак, стоявший тогда близко к группе ленинградских поэтов - Е. Шварцу, Н.Заболоцкому, Д.Хармсу, А.Введенскому. В те годы утверждался совершенно особенный образ книги, отличный от того, какой культивировала в те годы московская иллюстрация во главе с В. Фаворским. В то время как в группе московских ксилографов или библиофилов царило почти романтическое восприятие книги, а сама работа над ней заключала в себе и нечто "сурово-подвижническое", ленинградские иллюстраторы создавали своего рода "книгу-игрушку", отдавали ее непосредственно в руки ребенку, для которого она и предназначалась. На смену движению воображения "в глубины культуры" приходила здесь веселая действенность, когда раскрашенную книжку можно было вертеть в руках или хоть ползать вокруг нее, лежащей на полу в окружении игрушечных слонов и кубиков. Наконец, "святая святых" ксилографии Фаворского - тяготение черных и белых элементов изображения в глубину или из глубины листа - уступала здесь место откровенно плоской аппликатуре, когда рисунок возникал как будто "под руками ребенка" из настриженных ножницами кусочков бумаги. Знаменитая обложка к "Слоненку" Р. Киплинга (1926) образована словно из вороха лоскутов, случайно рассыпанных по бумажной поверхности. Кажется, что художник (а возможно, и сам ребенок!) до тех пор передвигал эти кусочки по бумаге, пока не получилась законченная композиция, в которой все "идет колесом" и где, между тем, уже ничего не сдвинешь ни на миллиметр: в центре - слоненок с изогнутым длинным носом, вокруг него - пирамиды и пальмы, сверху - крупная надпись "Слоненок", а внизу крокодил, потерпевший полное поражение.

Но еще более азартно исполнены книжка "Цирк" (1925) и "Как рубанок сделал рубанок" , в которых рисункам Лебедева сопутствовали стихи С. Маршака. На разворотах с изображением рукопожатия клоунов или толстого клоуна на осле буквально "кипит" работа по вырезанию и наклейке зеленых, красных или черных кусочков. Здесь все "отдельно" - черные башмаки или красные носы у клоунов, зеленые панталоны или желтая гитара толстяка с карасем - но с каким несравненным блеском все это соединено и "склеено", пронизанное духом живой и веселой инициативы.

Все эти лебедевские картинки, обращенные к обыкновенным читателям-детям, среди которых и такие шедевры, как литографии для книги "Охота" (1925), были, с одной стороны, продуктом отточенной графической культуры, способной удовлетворить самому взыскательному глазу, а с другой - искусством, раскрытым в живую реальность. Предреволюционная графика не только Лебедева, но и многих других художников, еще не знала такого открытого соприкосновения с жизнью (несмотря даже на то, что Лебедев в 1910-е годы рисовал для журнала "Сатирикон") - отсутствовали те "витамины" или, вернее, те "дрожжи жизненности", на которых "бродила" в 1920-е годы и сама российская действительность. Необычайно явственно обнаруживали это соприкосновение бытовые рисунки Лебедева, не столько вторгающиеся в жизнь, как иллюстрации или плакаты, сколько вбирающие ее в свою образную сферу. В основе здесь обостренно-жадный интерес ко всё новым социальным типам, какие непрерывно возникали вокруг. Рисунки 1922-1927 годов можно было бы объединить названием "Панель революции", которым Лебедев озаглавил одну только серию 1922 года, где изображалась вереница фигур послереволюционной улицы, а словцо "панель" говорило о том, что это скорее всего пена, взбитая катящимся по этим улицам потоком событий. Художник рисует матросов с девками на петроградских перекрестках, торговок с лотками или франтов, разодетых по моде тех лет, а в особенности, нэпманов - этих комических и вместе с тем гротескных представителей новой "уличной фауны", которых с увлечением рисовал в те же годы и В. Конашевич и ряд других мастеров. Двое нэпманов на рисунке "Пара" из серии "Новый быт" (1924) могли бы сойти за таких же клоунов, каких Лебедев вскоре изобразил на страницах "Цирка", если бы не более резкое отношение к ним самого художника. Отношение Лебедева к такого рода персонажам нельзя назвать ни "клеймящим", ни тем более "бичующим". Перед этими лебедевскими рисунками не случайно вспоминали П. Федотова с его не менее характерными зарисовками уличных типов XIX века. Имелась в виду та живая нераздельность иронического и поэтического начал, которой были отмечены оба художника и которая у обоих составляла особую привлекательность образов. Можно вспомнить и о современниках Лебедева, писателях М. Зощенко и Ю. Олеше. У них - такая же нерасчлененность иронии и улыбки, насмешки и любования. Лебедеву чем-то, по-видимому, импонировали и дешевый шик заправской матросской походки ("Девушка и матрос"), и вызывающая лихость девки, с ботинком, утвержденным на ящике чистильщика ("Девушка и чистильщик сапог"), его даже чем-то влекла и та зоологическая или чисто растительная невинность, с какой, как лопухи под забором, лезут вверх все эти новые персонажи, демонстрирующие чудеса приспособляемости, как, например, беседующие дамы в мехах у магазинной витрины ("Люди общества", 1926) или кучка нэпманов на вечерней улице ("Нэпманы", 1926). В особенности поражает поэтическое начало в наиболее известной лебедевской серии "Любовь шпаны" (1926-1927). Какой увлекающей жизненной силой дышат в рисунке "На катке" фигуры парня с распахнутым на груди полушубком и присевшей на скамейку девушки в капоре с бантом и ногами-бутылочками, затянутыми в высокие ботинки. Если в серии "Новый быт", пожалуй, еще и можно говорить о сатире, то здесь она уже почти неощутима. На рисунке "Сыпь, Семеновна, подсыпай, Семеновна!" - разгар кутежа. В центре листа - горячо и молодо отплясывающая пара, и зритель как будто слышит, как всплескивают ладони или отщелкивают такт штиблеты парня, ощущает змеиную гибкость оголенной спины, легкость движений его партнерши. От серии "Панель революции" до рисунков "Любовь шпаны" сам лебедевский стиль проделал заметную эволюцию. Фигуры матроса и девушки на рисунке 1922 года еще составлены из самостоятельных пятен - пятен туши различной фактуры, подобных тем, какие были в "Гладильщицах", но более обобщенных и броских. В "Новом быте" сюда прибавлялись наклейки, превращавшие рисунок уже не в имитацию коллажа, но в настоящий коллаж. В изображении всецело господствовала плоскость, тем более, что, и по мнению самого Лебедева, хороший рисунок должен быть прежде всего "хорошо сидящим в бумаге". Однако в листах 1926-1927 годов на смену бумажной плоскости все более приходило изображенное пространство с его светотенью и предметным фоном. Перед нами уже не пятна, но постепенные градации света и тени. При этом движение рисунка заключалось не в "вырезывании и наклеивании", как это было и в "Нэпе" и в "Цирке", но в скольжении мягкой кисти или в стекании черной акварели. К середине 1920-х годов по пути ко все более свободному, или живописному, как его обычно называют, рисунку продвигались и многие другие рисовальщики. Здесь были и Н. Купреянов с его селищенскими "стадами", и Л. Бруни, и Н. Тырса. Рисунок уже не ограничивался эффектом "взятости", заостренным схватыванием "на кончик пера" все новых характерных типов, но словно сам вовлекался в живой поток действительности со всеми его переменами и эмоциональностью. В середине 20-х годов этот освежающий поток захлестнул уже сферу не только "уличной", но и "домашней" тематики и даже такие традиционные пласты рисунка, как рисование в мастерской с обнаженной человеческой фигуры. И какой же это был новый по всей своей атмосфере рисунок, в особенности, если сравнить его с аскетически строгим рисунком предреволюционного десятилетия. Если сопоставить, например, превосходные рисунки с обнаженной модели Н.Тырсы 1915 года и рисунки Лебедева 1926-1927 годов, поразит непосредственность лебедевских листов, сила их чувства.

Эта непосредственность лебедевских зарисовок с модели заставляла иных искусствоведов вспоминать о приемах импрессионизма. Сам Лебедев глубоко интересовался импрессионистами. В одном из его лучших рисунков в серии "Акробатка" (1926) кисть, напитанная черной акварелью, как будто сама и создает энергичное движение модели. Художнику достаточно уверенного мазка, чтобы отбросить в сторону левую руку, или одного скользящего прикосновения, чтобы устремить вперед направление локтя. В серии "Танцовщица" (1927), где световые контрасты ослаблены, ассоциации с импрессионизмом вызывает и стихия движущегося света. "Из пронизанного светом пространства, - пишет В.Петров, - подобно видению, появляются очертания танцующей фигуры" она "едва намечена легкими расплывающимися пятнами черной акварели", когда "форма превращается в живописную массу и неприметно сливается со световоздушной средой".

Само собой разумеется, что этот лебедевский импрессионизм уже не равен классическому импрессионизму. За ним всегда ощущаешь недавно пройденную мастером "выучку конструктивности". И Лебедев и само ленинградское направление рисунка оставались самими собой, ни на минуту не забывая ни о построенной плоскости, ни о рисуночной фактуре. В самом деле, создавая композицию рисунков, художник воспроизводил не пространство с фигурой, как это делал тот же Дега, но скорее одну эту фигуру, как будто сливая ее форму с форматом рисунка. Он едва заметно срезает верх головы и самый кончик ступни, из-за чего фигура не опирается о пол, но скорее "зацеплена" за нижний и верхний обрезы листа. Художник стремится максимально сблизить "фигурный план" и плоскость изображения. Жемчужный мазок его влажной кисти в равной мере принадлежит поэтому и фигуре и плоскости. Эти исчезающие легкие мазки, передающие и саму фигуру и как будто теплоту согретого около тела воздуха, одновременно воспринимаются и как единообразная фактура рисунка, ассоциируясь с мазками китайских рисунков тушью и представляясь глазу нежнейшими "лепестками", тонко приглаженными к поверхности листа. Более того, в лебедевских "Акробатках" или "Танцовщицах" присутствует ведь тот же холодок уверенно-артистического и чуть отстраненного подхода к модели, каким были отмечены персонажи серий "Новый быт" и "Нэп". Во всех этих рисунках сильна обобщенно-классическая основа, столь резко отличающая их от зарисовок Дега с их поэзией характерности или будничности. Так, в одном из блестящих листов, где балерина повернута к зрителю спиной, с правой ногой, поставленной на носок за левую (1927), ее фигура напоминает фарфоровую статуэтку со скользящими по поверхности полутенью и светом. По мнению Н. Лунина, художник нашел в балерине "совершенное и развитое выражение человеческого тела". "Вот он - этот тонкий и пластический организм - он развит, быть может, немного искусственно, но зато выверен и точен в движении, способный "сказать о жизни" больше, чем всякий другой, потому что в нем меньше всего бесформенного, несделанного, зыблемого случаем". Художника и в самом деле интересовал не самый балет, но наиболее выразительный способ "сказать жизни". Ведь каждый из этих ЛИСТОВ - это как бы лирическое стихотворение, посвященное поэтически ценному движению. Балерина Н.Надеждина, позировавшая мастеру для обеих серий, очевидно, очень помогала ему, останавливаясь в тех хорошо изученных ею "позициях", в которых жизненная пластичность тела раскрывалась наиболее впечатляюще.

Волнение художника как будто пробивается сквозь артистическую корректность уверенного мастерства, а затем невольно передается и зрителю. В той же великолепной зарисовке балерины со спины зритель с увлечением следит, как виртуозная кисть не столько изображает, сколько создает мгновенно застывшую на носках фигуру. Ее ноги, проведенные двумя "лепестками мазков", легко возносятся над точкой опоры, повыше - словно исчезающая полутень - настороженный разлет белоснежной пачки, еще выше - через несколько пропусков, придающих рисунку афористическую краткость, - необычайно чуткая, или "очень слышащая", спина танцовщицы и не менее "слышащий" поворот ее небольшой головы над широким размахом плеч.

Когда Лебедев фотографировался на выставке 1928 года, перед ним, казалось, лежала многообещающая дорога. Несколько лет напряженной работы словно подняли его на самые вершины графического искусства. Вместе с тем и в детских книжках 1920-х годов, и в "Танцовщицах" была, быть может, достигнута такая степень законченного совершенства, что от этих точек, пожалуй, уже не было пути развития. И в самом деле, лебедевский рисунок и, более того, - искусство Лебедева достигли здесь своей абсолютной вершины. Художник в последующие годы очень активно занимался живописью, очень много и в течение многих лет иллюстрировал детские книги. И вместе с тем все сделанное им в 1930-1950-х годах уже не шло в сравнение с шедеврами 1922-1927 годов, а повторять свои оставленные за плечами находки мастер, разумеется, и не пытался. В особенности недосягаемыми не только для самого художника, но и для всего искусства последующих лет остались лебедевские рисунки с женской фигуры. Если последующей эпохе и нельзя было приписать упадка в рисовании с обнаженной модели, то только потому, что она этими темами вообще не интересовалась. Лишь за последние годы как будто намечается перелом в отношении к этой самой поэтической и самой творчески благородной сфере рисунка, и если это так, то В. Лебедеву среди рисовальщиков нового поколения, быть может, и уготована еще новая слава.